Como apuntáis en los comentarios (gracias) y publican LVdA y LNE tenemos más nombres a añadir a los que ya se habían comentado aquí para las óperas del curso siguiente.
Así, completamos el plantel de tenores con Francesco Hong, que gustará a los amantes del agudo vibrante, un Stefano Secco que no parece una gran solución para el papel y, por último, el prometedor Arturo Chacón-Cruz que hará un Edgardo que previamente rechazaron, por problemas de agendas, Fabiano y Jordi.
Entre las féminas, tanto Bonitatibus como Matos parecen interesantes.
Una Temporada en la que nos quedamos sin estrellas, pero esperemos no estrellarnos ni artística, ni económicamente.
30 dic 2011
29 dic 2011
Próxima Temporada.
El diario 20 minutos confirma títulos apuntados y alguno de los nombres que ya comentamos. Además habla de Bonitatibus y Spagnoli en "Agrippina" o de Arturo Chacón Cruz en "Lucia".
http://www.20minutos.es/noticia/1262987/0/
http://www.20minutos.es/noticia/1262987/0/
21 dic 2011
Norma: ¿Histeria o historia?
Ahora que han finalizado las excelentes funciones de "Norma" que hemos tenido en el Campoamor, cabe reflexionar, más serenos, sobre lo que realmente han supuesto estas funciones.
Por un lado la crítica no ha escatimado elogios, aunque alguna de esa crítica rara vez lo hace, al analizar el resultado artístico; por otra el público aplaudió con ganas en todas las funciones. Parece que todos de acuerdo por fin.
La oposición parece criticar el triunfalismo del poder en "Opera de Oviedo" que no ha escatimado medios en su divulgación del éxito y de las, esta vez sí, unánimes buenas críticas. Se ha hablado de "funciones históricas" quizás con demasiada alegría para unos y sobre éllo cabe reflexionar.
No cabe duda de que hemos asistido a unas de las mejores funciones de los últimos años. Por primera vez en muchísimo tiempo teníamos a verdaderas cantantes de primera línea, de las que sí son divas en el Met y no como otras, por ejemplo P.Armstrong, que no ha mucho nos vendían como tales. La presencia de numerosos "viajeros líricos" procedentes de varias partes del país, e incluso de fuera, atestiguan lo interesante del reparto.
Por otra parte, la carencia de propuesta escénica se mutó en una versión "semiescenificada" que ayudó al buen fin de la representación. No hubo pasajes especialmente brillantes, sólo uso de recursos simples y efectivos que dieron como resultado un servicio al libretto y a la partitura que tantas veces es al contrario, servirse en lugar de servir. Sin embargo, no pensemos tampoco que ha sido un trabajo escénico magistral, sólo eficaz.
Los cantantes rindieron a gran nivel. Machado y Colombara tuvieron claros y oscuros, pero sacaron adelante sus papeles, por otra parte no demasiado importantes, con interés y solvencia. La excelencia debía venir de las divas, Radvanovsky y Zajick. Zajick, con casi sesenta años, cumplió con la brillantez que se le podía suponer y dejó muestras de la enorme clase que atesora. Radvanovsky, sin duda se encuentra con dificultades en ciertas partes que no puede resolver con la agilidad necesaria y puede achacársele una dicción extraña al italiano e, incluso, algunos sonidos ásperos y estridentes en algún momento, pero la capacidad dramática compensó cualquier pega y, especialmente en el final secondo, mostró lo mejor de si misma cautivando a todo el público.
El coro, con ciertas desigualdades, salió airoso, incluso con brillo y la O.S.P.A. no cabe duda de que no está en su mejor momento y no parece que el director, Tolomelli, fues alguien capaz de hacer milagros. Cabe criticar, además, que fuese demasiado plano en su lectura y complaciente con los cantantes.
Así, ¿cabe hablar de un título histórico o sólo de unas representaciones de nivel medio-alto?
Quizás en el equilibrio acertemos.
Dentro del tono mediocre que hemos tenido tanto tiempo, es indudable que estas funciones son un punto destacadísimo, con una interpretación concreta, la de Radvanovsky, que si cabe pensar que añoraremos dentro de unos años y que pasará al recuerdo colectivo. Incluso el trabajo de Zajick también se recordará.
Pero tampoco podemos creer que no ha habido fallos y puntos mejorables y dudamos de que esta "Norma" representase un éxito sin parangón en un teatro de verdadera primera línea. Sin duda ha elevado el nivel habitual de representación de esta, y otras, temporadas, pero si ese nivel fuese más acorde al que ha tenido, y debería tener, la ópera en Oviedo, quizás no estariamos hablando de que el resultado artístico fuese tan extraordinario.
Esperemos, en cualquier caso, que podamos ver a partir de ahora más cosas como esta. Felicitemos a quienes la han hecho posible, sí; pero exijámosles también que esto sea más habitual.
Por un lado la crítica no ha escatimado elogios, aunque alguna de esa crítica rara vez lo hace, al analizar el resultado artístico; por otra el público aplaudió con ganas en todas las funciones. Parece que todos de acuerdo por fin.
La oposición parece criticar el triunfalismo del poder en "Opera de Oviedo" que no ha escatimado medios en su divulgación del éxito y de las, esta vez sí, unánimes buenas críticas. Se ha hablado de "funciones históricas" quizás con demasiada alegría para unos y sobre éllo cabe reflexionar.
No cabe duda de que hemos asistido a unas de las mejores funciones de los últimos años. Por primera vez en muchísimo tiempo teníamos a verdaderas cantantes de primera línea, de las que sí son divas en el Met y no como otras, por ejemplo P.Armstrong, que no ha mucho nos vendían como tales. La presencia de numerosos "viajeros líricos" procedentes de varias partes del país, e incluso de fuera, atestiguan lo interesante del reparto.
Por otra parte, la carencia de propuesta escénica se mutó en una versión "semiescenificada" que ayudó al buen fin de la representación. No hubo pasajes especialmente brillantes, sólo uso de recursos simples y efectivos que dieron como resultado un servicio al libretto y a la partitura que tantas veces es al contrario, servirse en lugar de servir. Sin embargo, no pensemos tampoco que ha sido un trabajo escénico magistral, sólo eficaz.
Los cantantes rindieron a gran nivel. Machado y Colombara tuvieron claros y oscuros, pero sacaron adelante sus papeles, por otra parte no demasiado importantes, con interés y solvencia. La excelencia debía venir de las divas, Radvanovsky y Zajick. Zajick, con casi sesenta años, cumplió con la brillantez que se le podía suponer y dejó muestras de la enorme clase que atesora. Radvanovsky, sin duda se encuentra con dificultades en ciertas partes que no puede resolver con la agilidad necesaria y puede achacársele una dicción extraña al italiano e, incluso, algunos sonidos ásperos y estridentes en algún momento, pero la capacidad dramática compensó cualquier pega y, especialmente en el final secondo, mostró lo mejor de si misma cautivando a todo el público.
El coro, con ciertas desigualdades, salió airoso, incluso con brillo y la O.S.P.A. no cabe duda de que no está en su mejor momento y no parece que el director, Tolomelli, fues alguien capaz de hacer milagros. Cabe criticar, además, que fuese demasiado plano en su lectura y complaciente con los cantantes.
Así, ¿cabe hablar de un título histórico o sólo de unas representaciones de nivel medio-alto?
Quizás en el equilibrio acertemos.
Dentro del tono mediocre que hemos tenido tanto tiempo, es indudable que estas funciones son un punto destacadísimo, con una interpretación concreta, la de Radvanovsky, que si cabe pensar que añoraremos dentro de unos años y que pasará al recuerdo colectivo. Incluso el trabajo de Zajick también se recordará.
Pero tampoco podemos creer que no ha habido fallos y puntos mejorables y dudamos de que esta "Norma" representase un éxito sin parangón en un teatro de verdadera primera línea. Sin duda ha elevado el nivel habitual de representación de esta, y otras, temporadas, pero si ese nivel fuese más acorde al que ha tenido, y debería tener, la ópera en Oviedo, quizás no estariamos hablando de que el resultado artístico fuese tan extraordinario.
Esperemos, en cualquier caso, que podamos ver a partir de ahora más cosas como esta. Felicitemos a quienes la han hecho posible, sí; pero exijámosles también que esto sea más habitual.
20 dic 2011
Opiniones en "La Voz".
http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/humilde-Norma-sube-temporada-Opera_0_613138705.html
Sobrino: cabe elogiar el buen olfato del director artístico, Javier Menéndez, que se enteró de que Radvanovsky tenía intención de debutar el papel
Abeledo: estuvo al nivel al que siempre debería estar y que nos gustaría ver
Seco: hay que animar para que la Ópera de Oviedo siga por ese camino; el de apostar por las voces y la música
Sobrino: cabe elogiar el buen olfato del director artístico, Javier Menéndez, que se enteró de que Radvanovsky tenía intención de debutar el papel
Abeledo: estuvo al nivel al que siempre debería estar y que nos gustaría ver
Seco: hay que animar para que la Ópera de Oviedo siga por ese camino; el de apostar por las voces y la música
Radvanovsky, mejor cantante de Norma.
Por escaso margen, pero Radvanovsky ha vencido en nuestra encuesta sobre quién fue la mejor en las recientísimas "Normas".
18 dic 2011
Más sobre "Norma", recortes y puntos de vista.
Abeledo da voz a lo que muchos opinan tras el éxito de "Norma": http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/12/13/norma-ensena/1170136.html
Implacable Cosme Marina en su defensa de la Opera en Oviedo: http://www.lne.es/cultura/2011/12/19/efecto-norma/1173215.html
15 dic 2011
Ahora recorta el Ayuntamiento.
Mucho trabajo, e imaginación, por delante le queda a Fundación Opera de Oviedo para poder seguir ofreciendo espectáculos como la presente "Norma" con las malas noticias de nuevos recortes.
LVdA
LVdA, más.
LVdA
LVdA, más.
12 dic 2011
10 dic 2011
La Crítica de La Nueva España.
Cosme Marina servicial
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/12/10/imperio-voz-lineas-rojas/1168940.html
Todo se ha conjurado para convertir estas sesiones en uno de los acontecimientos culturales del otoño asturiano.
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/12/10/imperio-voz-lineas-rojas/1168940.html
Todo se ha conjurado para convertir estas sesiones en uno de los acontecimientos culturales del otoño asturiano.
Crítica en La Voz de Asturias.
Aurelio M. Seco satisfecho.
http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/excepcion-Norma_0_606539366.html
Por primera vez este año, hemos salido del Campoamor con la sensación de haber asistido a una gran representación operística. Y el caso es que resulta un tanto irónico que el mejor título del año haya venido, precisamente, de la mano de la ópera que menos atención ha prestado a la escena, el apartado en el que la actual junta se viene apoyando
http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/excepcion-Norma_0_606539366.html
Por primera vez este año, hemos salido del Campoamor con la sensación de haber asistido a una gran representación operística. Y el caso es que resulta un tanto irónico que el mejor título del año haya venido, precisamente, de la mano de la ópera que menos atención ha prestado a la escena, el apartado en el que la actual junta se viene apoyando
8 dic 2011
Crítica en El Comercio.
Ramón Avello siempre madrugador.
Radvanovsky, aquejada de una afección en la garganta como se advertía antes del inicio de la función, conquistó al público con una gran actuación. Una leve aspereza en algunos pasajes de coloratura, no impidieron la versión de una gran Norma, tanto desde el punto de vista dramático como vocal. El 'Casta diva' se aplaudió durante varios minutos.
Radvanovsky, aquejada de una afección en la garganta como se advertía antes del inicio de la función, conquistó al público con una gran actuación. Una leve aspereza en algunos pasajes de coloratura, no impidieron la versión de una gran Norma, tanto desde el punto de vista dramático como vocal. El 'Casta diva' se aplaudió durante varios minutos.
Tal como eramos.
No hace tanto que por Oviedo pasaban con regularidad los mejores cantantes de la época. Hoy tenemos con conformarnos con ver a alguno de Pascuas a Ramos. Así, anoche, nos tocó el "Gordo" de Navidad con antelación al poder disfrutar de una magnífica Radvanovsky, y eso que anunciaron sus problemas catarrales, como "Norma", pero tiene tanta clase y calidad que parece jugar en una división diferente a la que estamos acostumbrados; por un día Messi jugó en el Oviedo. No a menor nivel la "Adalgisa" de Zajick. Machado, con accidente incluído, a otro nivel, dibujó un "Pollione" alejado del tan habitual macho salido y el "Oroveso" de Colombara aportó poco al brillo de la noche. Correctos Plazaola y Ortega. El Coro cumplió sobradamente, cosechando incluso aplausos tras alguna de sus intervenciones.
Tolomelli, desconcertante, dejó detalles interesantes y siempre estuvo preocupado de los cantantes, pero lastró terriblemente la obra con sus monotonía y falta de chispa. Haciendo que las cabalette y strette perdieron su efecto fogoso, arruinando gran parte de la velada.
La "semiescena" ayudó, sin mayores alardes, al entendimiento de la acción. Grandes producciones hemos visto no hace tanto que no llegaban ni a esto.
6 dic 2011
La entrevista "facebookera" de Radvanovsky.
Varios seguidores de "Opera de Oviedo" en FB hicieron preguntas a Radvanovsky que salen hoy respondidas en el "backstage" de la web.
http://www.operaoviedo.com/backstage/?id=10
http://www.operaoviedo.com/backstage/?id=10
Oroveso también habla.
En LNE.
No es un rol con una participación muy extendida en el tiempo, que intervenga mucho, como ocurre habitualmente en otras óperas donde el bajo juega un papel similar, pero siempre que hago de Oroveso siento mucho placer, porque el bel canto es muy interesante para todos los cantantes.
No es un rol con una participación muy extendida en el tiempo, que intervenga mucho, como ocurre habitualmente en otras óperas donde el bajo juega un papel similar, pero siempre que hago de Oroveso siento mucho placer, porque el bel canto es muy interesante para todos los cantantes.
5 dic 2011
Ahora en EC.
Machado entrevistado.
http://www.elcomercio.es/v/20111205/cultura/potenciar-hombre-teatro-bellini-20111205.html
http://www.elcomercio.es/v/20111205/cultura/potenciar-hombre-teatro-bellini-20111205.html
Susana Gómez en La Voz.
Habla de la parte escénica.
http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/espectador-completara-escenario-imaginacion_0_603539657.html
http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/espectador-completara-escenario-imaginacion_0_603539657.html
2 dic 2011
Y Norma en EC.
http://www.elcomercio.es/v/20111202/cultura/primera-norma-diva-20111202.html
«me han comparado con Maria Callas por el tipo de voz. Es como un fantasma que me persigue. La respeto mucho, pero yo no soy la siguiente Callas. Yo soy la primera Sondra, para bien o para mal».
«me han comparado con Maria Callas por el tipo de voz. Es como un fantasma que me persigue. La respeto mucho, pero yo no soy la siguiente Callas. Yo soy la primera Sondra, para bien o para mal».
1 dic 2011
28 nov 2011
Críticas Nucci/Albelo.
LVdA http://www.lavozdeasturias.es/asturias/oviedo/velada-lirica-inolvidable_0_599340083.html
LNE http://www.lne.es/oviedo/2011/11/28/leo-nucci-arrasador/1163015.html
LNE http://www.lne.es/oviedo/2011/11/28/leo-nucci-arrasador/1163015.html
27 nov 2011
Martín-Royo mejor cantante de la "Flauta".
Al ser quien iba primero antes de la avalancha de votos sospechosamente emitidos, Joan Martín-Royo es nuestro mejor cantante en esta ocasión. Mención especial a Mª Eugenia Boix que a pesar de actuar en el segundo reparto se quedó a un solo voto.
Entrevista con Nucci.
En La Voz
completa.
¿Cuánto hace que no canta en la temporada de Oviedo? La última vez fue en 1978, con L´elisir d´amore de Donizetti.
¿Por qué no ha vuelto? Nadie me ha invitado.
completa.
¿Cuánto hace que no canta en la temporada de Oviedo? La última vez fue en 1978, con L´elisir d´amore de Donizetti.
¿Por qué no ha vuelto? Nadie me ha invitado.
Extasis.
Se celebró ayer el IX Concierto Homenaje a Alfredo Kraus que organizó la Asociación Lírica Asturiana A.Kraus.
Un lujo poder contar con el pasado, Nucci, y el futuro, Albelo, de la Lírica en nuestros escenarios, que se aunaron en el presente para ofrecer un concierto que provocó el éxtasis de un público entregado desde la primera nota a unos artistas que dieron lo mejor de si mismos en un programa tradicional que encantó al público, ansioso de poder disfrutar de un repertorio amado, que prácticamente abarrotaba el T. Filarmónica.
Un lujo poder contar con el pasado, Nucci, y el futuro, Albelo, de la Lírica en nuestros escenarios, que se aunaron en el presente para ofrecer un concierto que provocó el éxtasis de un público entregado desde la primera nota a unos artistas que dieron lo mejor de si mismos en un programa tradicional que encantó al público, ansioso de poder disfrutar de un repertorio amado, que prácticamente abarrotaba el T. Filarmónica.
26 nov 2011
De Premios, Normas y recitales.
25 nov 2011
Ya hay Premios.
... Líricos Teatro Campoamor 2011: Raimondi, Cambreling, Bieito, Kwiecien, Montiel, de León, Atxalandabaso
http://t.co/gwvIYpnm
http://t.co/gwvIYpnm
24 nov 2011
19 nov 2011
Segundas impresiones.
Ayer segundo reparto, joven, alternativo o cómo se quiera llamar. Sin embargo, el nivel fue, como poco, similar al reparto titular.
Goodwin sacó en ambas ocasiones las funciones con más profesionalidad que arte y, en suma, nos queda la sensación de que a ambos conjuntos les queda aún un poco grande la obra.
Entre los cantantes, Gjisbertsen posiblemente tenga más estilo mozartiano que Sola, y canta bien, pero un volumen insuficiente y que la voz tampoco corra le lastran en demasía. La triunfadora fue la Pamina de Boix, que demostró una voz de bello timbre muy bien colocada, con conocimiento del canto legato y, si acaso, un fraseo un tanto genérico.
El Sarastro de Mlinde no mejoró el de Kellogh, pero tampoco la diferencia es demasiada. La Reina de S.Vázquez resultó a un buen nivel, con buen manejo de su voz aunque algún agudo sonó algo estridente. Y Esteve, aunque de un trazo más grueso que Martín-Royo también consiguió pasar con nota el segundo examen en esta Temporada de Oviedo, haciendo incluso un guiño a su "Italiana" anterior.
Repetían las "Damas" y los "muchachos" además del lujoso Monostatos de Atxalandabaso.
Con buena nota, como es habitual, el Coro, aún a pesar de algún desajuste.
En suma, función disfrutable y a "precio de crisis". O alguien está haciendo muy bien las cosas en las elecciones de los segundos repartos, o alguien lo hace muy mal en las de los primeros. Dejemoslo a libre elección de cada cual.
Goodwin sacó en ambas ocasiones las funciones con más profesionalidad que arte y, en suma, nos queda la sensación de que a ambos conjuntos les queda aún un poco grande la obra.
Entre los cantantes, Gjisbertsen posiblemente tenga más estilo mozartiano que Sola, y canta bien, pero un volumen insuficiente y que la voz tampoco corra le lastran en demasía. La triunfadora fue la Pamina de Boix, que demostró una voz de bello timbre muy bien colocada, con conocimiento del canto legato y, si acaso, un fraseo un tanto genérico.
El Sarastro de Mlinde no mejoró el de Kellogh, pero tampoco la diferencia es demasiada. La Reina de S.Vázquez resultó a un buen nivel, con buen manejo de su voz aunque algún agudo sonó algo estridente. Y Esteve, aunque de un trazo más grueso que Martín-Royo también consiguió pasar con nota el segundo examen en esta Temporada de Oviedo, haciendo incluso un guiño a su "Italiana" anterior.
Repetían las "Damas" y los "muchachos" además del lujoso Monostatos de Atxalandabaso.
Con buena nota, como es habitual, el Coro, aún a pesar de algún desajuste.
En suma, función disfrutable y a "precio de crisis". O alguien está haciendo muy bien las cosas en las elecciones de los segundos repartos, o alguien lo hace muy mal en las de los primeros. Dejemoslo a libre elección de cada cual.
15 nov 2011
¿Olvido?
Es curioso que en el Facebook oficial de "Opera de Oviedo" nos enlacen las críticas de Marina y Avello, elogiosas en términos generales, y se olviden de la de Seco.
¿Olvido o censura?
¿Olvido o censura?
14 nov 2011
Críticas en prensa.
Nuevamente grandes diferencias entre las críticas de los periódicos ovetenses.
Elogios habituales de Cosme Marina para LNE.
Fusch estéticamente nos acerca la obra a través de un sutil juego de enredos que se despliega visualmente a través de una iluminación con detalles tenebristas (firmada por Bruno Poet) y mediante un estrafalario vestuario, nada ingenuo por otra parte, y una escenografía sucinta hasta decir basta -ideal para tiempos de crisis-.
Críticas habituales de Aurelio M. Seco para LVdA.
El tercer título de la actual Temporada de Ópera de Oviedo ha vuelto a defraudar, por culpa de una puesta en escena de Olivia Fuchs fuera de lugar, que desvirtuó por completo la obra de Mozart transformándola en una ingenua y superficial fantasía pueril, una más que discreta versión musical de la Oviedo Filarmonía, en manos de un director solvente pero muy poco acertado, y un reparto cumplidor que, a pesar de no hacerlo mal, fue incapaz de levantar una producción que, desde el primer minuto, resultó lamentable en su concepto.
Elogios habituales de Cosme Marina para LNE.
Fusch estéticamente nos acerca la obra a través de un sutil juego de enredos que se despliega visualmente a través de una iluminación con detalles tenebristas (firmada por Bruno Poet) y mediante un estrafalario vestuario, nada ingenuo por otra parte, y una escenografía sucinta hasta decir basta -ideal para tiempos de crisis-.
Críticas habituales de Aurelio M. Seco para LVdA.
El tercer título de la actual Temporada de Ópera de Oviedo ha vuelto a defraudar, por culpa de una puesta en escena de Olivia Fuchs fuera de lugar, que desvirtuó por completo la obra de Mozart transformándola en una ingenua y superficial fantasía pueril, una más que discreta versión musical de la Oviedo Filarmonía, en manos de un director solvente pero muy poco acertado, y un reparto cumplidor que, a pesar de no hacerlo mal, fue incapaz de levantar una producción que, desde el primer minuto, resultó lamentable en su concepto.
Pamina al desnudo.
Entrevista con V.Farcas en La Nueva España.
Soy una soprano alta lírica. Si hablamos de un mundo de fantasía, mi voz es como un vaso de leche caliente con mantequilla, algo de miel y mucha espuma.
Soy una soprano alta lírica. Si hablamos de un mundo de fantasía, mi voz es como un vaso de leche caliente con mantequilla, algo de miel y mucha espuma.
Matizando el éxito.
Exito ayer tarde en el estreno de "La flauta mágica". Se rozó el lleno y el público disfrutó, más en el segundo acto.
Ahora bien, este éxito debe valorarse teniendo en cuenta lo que se podía pedir a un reparto muy homogéneo, pero que realmente es un elenco de artistas que difícilmente harían, a día de hoy, estos papeles en cualquier teatro del nivel que nos venden que tiene, y que tuvo, el Campoamor.
Apostar por jóvenes es elogiable, pero da la sensación de que estamos haciendo de la necesidad virtud.
Supo Goodwin aunar sinergias entre foso y escena para llevar a buen término la obra. Entre los cantantes nos gustaron especialmente Sola, Farcas y Martín-Royo, este último se llevó la mayor recompensa del público. A buen nivel Í. Martínez o Atxalandabaso igual que la mayoría de papeles secundarios. Sorprende el éxito de público que tuvo Kellogh.
La escena no quiso desentonar en el global de la función.
En resumen, un
"éxito serie B" más para Opera de Oviedo.
Ahora bien, este éxito debe valorarse teniendo en cuenta lo que se podía pedir a un reparto muy homogéneo, pero que realmente es un elenco de artistas que difícilmente harían, a día de hoy, estos papeles en cualquier teatro del nivel que nos venden que tiene, y que tuvo, el Campoamor.
Apostar por jóvenes es elogiable, pero da la sensación de que estamos haciendo de la necesidad virtud.
Supo Goodwin aunar sinergias entre foso y escena para llevar a buen término la obra. Entre los cantantes nos gustaron especialmente Sola, Farcas y Martín-Royo, este último se llevó la mayor recompensa del público. A buen nivel Í. Martínez o Atxalandabaso igual que la mayoría de papeles secundarios. Sorprende el éxito de público que tuvo Kellogh.
La escena no quiso desentonar en el global de la función.
En resumen, un
"éxito serie B" más para Opera de Oviedo.
13 nov 2011
Impresiones tempranas de la "flauta".
La habitual apología de J.Neira para LNE y menos entusiasmo en A.Suárez para LVdA.
Y R.Avello nos da ya su crítica en EC:
el tenor José Luis Sola interpreta a Tamino con nobleza en la línea de canto, lirismo en el color pero un control poco regular del volumen. Iride Martínez como Reina de la Noche, como soprano de coloratura da todas las notas, incluso los fas y el la sobreagudo de sus dos arias, le falta tersura brillo, en los registros medios. Valentina Farcas es una Pamina que como exige el papel, se transforma y crece, inclusio en los aspectos vocales. El segundo acto, especialmetne el aria del desconsuelo por el abandono de Tamino fue de una gran delicadeza y emotividad.
Dejamos para el final a los mejores. Joan Martín-Royo encarnó no sólo un divertido Papageno, sino también un barítono encnatador y Kenneth Kellog, como Sarastro, fue un bajo más que profundo, telúrico. Retumbaba el alma con su voz.
Y R.Avello nos da ya su crítica en EC:
el tenor José Luis Sola interpreta a Tamino con nobleza en la línea de canto, lirismo en el color pero un control poco regular del volumen. Iride Martínez como Reina de la Noche, como soprano de coloratura da todas las notas, incluso los fas y el la sobreagudo de sus dos arias, le falta tersura brillo, en los registros medios. Valentina Farcas es una Pamina que como exige el papel, se transforma y crece, inclusio en los aspectos vocales. El segundo acto, especialmetne el aria del desconsuelo por el abandono de Tamino fue de una gran delicadeza y emotividad.
Dejamos para el final a los mejores. Joan Martín-Royo encarnó no sólo un divertido Papageno, sino también un barítono encnatador y Kenneth Kellog, como Sarastro, fue un bajo más que profundo, telúrico. Retumbaba el alma con su voz.
El mejor cantante de la "Italiana".
En nuestra pequeña encuesta habéis votado por Pietro Spagnoli como el mejor cantante de estas funciones, con reparto doble, del mes pasado.
10 nov 2011
8 nov 2011
Director para la "Agrippina".
Según publica hoy La Voz el australiano Benjamin Bayl será el responsable musical de la "Agrippina" handeliana.
7 nov 2011
Tamino Sola.
En otra entrevista de J.Neira para La Nueva:
"desde el primer momento vi que Tamino, como lo escucho y lo siento, está pensado para un tenor que se mueve en una tesitura bastante central. Mozart, claro, exige mucha limpieza y delicadeza, pero siempre me siento vocalmente muy cómodo en este papel."
"desde el primer momento vi que Tamino, como lo escucho y lo siento, está pensado para un tenor que se mueve en una tesitura bastante central. Mozart, claro, exige mucha limpieza y delicadeza, pero siempre me siento vocalmente muy cómodo en este papel."
6 nov 2011
Iride en LNE.
Entrevistada
Hay que confiar en que el instrumento, la voz, haga lo que tiene que hacer, confiar en que no hay que luchar con ese factor. Soy una cantante sumamente nerviosa. Tal vez porque soy muy exigente conmigo misma. Incorporo dos componentes simultáneas, una cantante sale nerviosa y otra, de la mano, disfruta. Si no disfrutásemos no lo haríamos. Ya en el escenario, si estudiaste e hiciste lo que hay que hacer, disfrutas, sin duda.
Hay que confiar en que el instrumento, la voz, haga lo que tiene que hacer, confiar en que no hay que luchar con ese factor. Soy una cantante sumamente nerviosa. Tal vez porque soy muy exigente conmigo misma. Incorporo dos componentes simultáneas, una cantante sale nerviosa y otra, de la mano, disfruta. Si no disfrutásemos no lo haríamos. Ya en el escenario, si estudiaste e hiciste lo que hay que hacer, disfrutas, sin duda.
5 nov 2011
La escena.
Por Olivia Fuchs en EC.
Se trata de una escenografía ligera, con pocos elementos pero en la que se van a producir muchos cambios a lo largo de la obra. Es juguetona, y pretende resultar divertida, espectacular
Se trata de una escenografía ligera, con pocos elementos pero en la que se van a producir muchos cambios a lo largo de la obra. Es juguetona, y pretende resultar divertida, espectacular
4 nov 2011
Entrevista con Martín-Royo.
En LNE.
la obra propone un viaje al interior de nosotros mismos para dar con una espiritualidad. Nos rodeamos de cosas que creemos necesitar, pero es una forma de huir de los problemas y de nosotros mismos.
la obra propone un viaje al interior de nosotros mismos para dar con una espiritualidad. Nos rodeamos de cosas que creemos necesitar, pero es una forma de huir de los problemas y de nosotros mismos.
27 oct 2011
Concierto Lírico.
La Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus ofrecerá hoy, en colaboración con la Escuela de canto Haragai, un concierto con las sopranos Patricia Rodríguez Rico, Sonia Martínez, María I. Segarra, el bajo Miguel Ángel Arias Caballero. Manuel Burgueras acompañará a todos ellos al piano.
Sala de Cámara del Auditorio, 20,00 horas.
Sala de Cámara del Auditorio, 20,00 horas.
Sustitución en el segundo reparto.
Peter Gijsbertsen sustituirá a Ben Jhonson en el Tamino del segundo reparto de la "Flauta mágica".
19 oct 2011
Nucci y Albelo. Oficial.
Se confirma que el IX Concierto-Homenaje a Alfredo Kraus será el próximo 26 de Noviembre en el Teatro Filarmónica de Oviedo, estando protagonizado por Leo Nucci y Celso Albelo, acompañados al piano por Juan Francisco Parra.
18 oct 2011
Sobre Britten y Wagner.
Escribe hoy Gª-Alcalde en LNE sobre el próximo Grimes y anuncia el "Anillo" wagneriano para la Temporada 2013.
No parece lógico, ni sensato, que por mucho aniversario wagneriano que sea se dediquen cuatro de cinco títulos a un solo autor.
Tampoco parece razonable, con la crisis económica, que se vayan a programar más títulos. Estamos viendo que cada día hay más huecos en todas las funciones y llegan referencias de que las invitaciones están corriendo como hacía tiempo que no lo hacían.
No parece lógico, ni sensato, que por mucho aniversario wagneriano que sea se dediquen cuatro de cinco títulos a un solo autor.
Tampoco parece razonable, con la crisis económica, que se vayan a programar más títulos. Estamos viendo que cada día hay más huecos en todas las funciones y llegan referencias de que las invitaciones están corriendo como hacía tiempo que no lo hacían.
16 oct 2011
Contraste de italianas.
Ayer cantó el segundo reparto de "Italiana" en una función que resultó de gran éxito.
Un elenco muy homogeneo y una dirección musical inspirada hicieron un Rossini cómico y brillante que encantó al público, que se divirtió de lo lindo.
Quizás este segundo reparto no tenga el nombre de algunos de los intérpretes del primero, pero Beltrami ofreció una Isabella de carácter verdaderamente acorde a lo que el libretto dice y un canto de gran intensidad y, en momentos, de gran belleza y estilo.
El Mustafá de Seguel y el Taddeo de Romano conquistaron al público con una interpretación más en la tradición buffa que sus alter ego del primero. Además el segundo es un intérprete muy a seguir.
Por supuesto, el tenor Abreu eclipsó al incapaz Lozano del primer reparto. No es un fuera de serie, pero es musical, conoce el estilo y el personaje. No cabe explicación alguna de por qué estuvo en el segundo reparto cuando el primero estuvo paupérrimamente servido.
Para mayor gloria de todos ellos, Juncos estuvo más pendiente de servirles que de lucirse y, salvando los problemas de la orquesta, ofreció páginas de fran sabor rossiniano.
Así, nos quedamos del primer reparto con la clase de Spagnoli, y su visión del personaje, en el primer reparto. Con el buen cantar de Genaux, pero quizás más adecuada a otras obras y con la interesante prestación de D. Menéndez. Intentaremos olvidar al nefasto Lozano.
Y del segundo, lo dicho, un bloque con sus medios de mayor o menor valía, pero dedicado a hacer música y a divertir.
Destacar también de ambas funciones el gran hacer de M.Esteve, las aportaciones de Bayón, Coma y del coro. La producción de Sagi muy inspirada y divertida.
Un elenco muy homogeneo y una dirección musical inspirada hicieron un Rossini cómico y brillante que encantó al público, que se divirtió de lo lindo.
Quizás este segundo reparto no tenga el nombre de algunos de los intérpretes del primero, pero Beltrami ofreció una Isabella de carácter verdaderamente acorde a lo que el libretto dice y un canto de gran intensidad y, en momentos, de gran belleza y estilo.
El Mustafá de Seguel y el Taddeo de Romano conquistaron al público con una interpretación más en la tradición buffa que sus alter ego del primero. Además el segundo es un intérprete muy a seguir.
Por supuesto, el tenor Abreu eclipsó al incapaz Lozano del primer reparto. No es un fuera de serie, pero es musical, conoce el estilo y el personaje. No cabe explicación alguna de por qué estuvo en el segundo reparto cuando el primero estuvo paupérrimamente servido.
Para mayor gloria de todos ellos, Juncos estuvo más pendiente de servirles que de lucirse y, salvando los problemas de la orquesta, ofreció páginas de fran sabor rossiniano.
Así, nos quedamos del primer reparto con la clase de Spagnoli, y su visión del personaje, en el primer reparto. Con el buen cantar de Genaux, pero quizás más adecuada a otras obras y con la interesante prestación de D. Menéndez. Intentaremos olvidar al nefasto Lozano.
Y del segundo, lo dicho, un bloque con sus medios de mayor o menor valía, pero dedicado a hacer música y a divertir.
Destacar también de ambas funciones el gran hacer de M.Esteve, las aportaciones de Bayón, Coma y del coro. La producción de Sagi muy inspirada y divertida.
12 oct 2011
Las críticas.
R.Avello: "Una italiana que vence, pero no siempre convence".
A un primer acto algo cansino y deslavazado, le siguió un segundo acto mucho más preciso y compacto.
...
Sagi aportó a la escena cosas buenas...no me gustó el recurso constante y repetitivo a la sobreactuación de los secundarios allí donde no se requiere
Dantone llevó el primer acto como si estuviese dirigiendo un ensayo. Sin garra, sin magia, sin vitalidad y como 'pisando huevos' ante el temor a los desajustes. Por cierto, un temor fundado. Mejor en el segundo acto
Spagnoli...sobresaliente... Tanto en los recursos propios de una vocalidad bufa, que requiere agilidad, potencia y comicidad en la expresión, como en expresiones pasionales expresadas en el aria 'Già d'insolito ardore', de gran exigencia vocal.', de gran exigencia vocal.
También ... David Menéndez, como Taddeo. Potencia, comicidad, delicadeza en los concertantes, agilidad y una gran variedad de articulaciones, con 'estacatos' muy sonoros.
Correcto pero a veces con un exceso de impostación en los agudos, Antonio Lozano.Genaux es una mezzo de buena presencia y gusto pero poco volumen de voz. Su aria de salida, en una jaula y al fondo del escenario, así como algunos concertantes fueron poco afortunados. Sin embargo cantó con expresividad la cavatina del segundo acto 'Per lui che adoro' y con efusividad patriótica el 'Pensa alla Patria'.
Aurelio M.Seco: "La Italiana en Asturias".
un buen sabor de boca, gracias a un interesante trabajo del director de escena asturiano Emilio Sagi, un reparto lírico en el que sobresalió Pietro Spagnoli, David Menéndez y Manel Esteve, una divertida y solvente participación del Coro de la Ópera de Oviedo y una versión musical de Ottavio Dantone que, aun con sombras, resultó estimulante.
Emilio Sagi realiza una lectura elegante a la par que simpática.
Del reparto destacó Pietro Spagnoli, un artista extraordinario que ofreció una lección magistral de cómo interpretar el papel de Mustafá.
Menéndez tuvo una gran participación, hasta el punto de anular la presencia de Vivica Genaux cuando compartían escenario.
También destacó M.Esteve...Sin poseer una gran voz, fue uno de los que más se hizo oír, por su línea de canto dúctil y elegante, llena de buen gusto y saber hacer.
Lozano...el papel le venía demasiado grande. En un contexto escénico lleno de eunucos, el que parecía un castrado cantando era el propio Lindoro, avocado a afrontar las dificultades de su registro agudo de manera forzada y poco afortunada.
Genaux, una Isabella sensual y atractiva en escena que, sin embargo, no cantó tan bien
Dantone demostró poseer un criterio musical claro y bien definido. Su punto de vista sin duda resultó interesante
C.Marina: "Divertimento sin fin".
el magnífico nivel de calidad por el que la representación se fue desarrollando, desde un titubeante primer tramo hasta el rotundo final. Por una parte, el foso y, por otra, la puesta en escena. Entre ambos, un reparto sin peros en el ámbito interpretativo y también con buenas prestaciones vocales en el conjunto de las intervenciones.
...
sensacional trabajo de Ottavio Dantone
El brillo creativo de Sagi incendió toda la obra
(Spagnoli) tras un inicio vocal de la sesión un tanto titubeante, él fue quien levantó la noche con su emisión, hermosa, bien timbrada, en un canto aterciopelado y envolvente
Genaux, pese a no tener un volumen vocal grande, lo suple con una sensacional coloratura y su capacidad para desarrollar el personaje puede con cualquier limitación. Fue la suya una Isabella importante y muy bien desarrollada dramáticamente.
(Menéndez). Su Taddeo fue ejemplar y su rotunda emisión brilló en la que es una de sus mejores interpretaciones
Lozano...tuvo pasajes de gran calidad en su encarnación de Lindoro. Sin embargo, su interpretación no fue todo lo equilibrada que pudiera esperarse
Enlaces: EC, LNE, y LVdA.
A un primer acto algo cansino y deslavazado, le siguió un segundo acto mucho más preciso y compacto.
...
Sagi aportó a la escena cosas buenas...no me gustó el recurso constante y repetitivo a la sobreactuación de los secundarios allí donde no se requiere
Dantone llevó el primer acto como si estuviese dirigiendo un ensayo. Sin garra, sin magia, sin vitalidad y como 'pisando huevos' ante el temor a los desajustes. Por cierto, un temor fundado. Mejor en el segundo acto
Spagnoli...sobresaliente... Tanto en los recursos propios de una vocalidad bufa, que requiere agilidad, potencia y comicidad en la expresión, como en expresiones pasionales expresadas en el aria 'Già d'insolito ardore', de gran exigencia vocal.', de gran exigencia vocal.
También ... David Menéndez, como Taddeo. Potencia, comicidad, delicadeza en los concertantes, agilidad y una gran variedad de articulaciones, con 'estacatos' muy sonoros.
Correcto pero a veces con un exceso de impostación en los agudos, Antonio Lozano.Genaux es una mezzo de buena presencia y gusto pero poco volumen de voz. Su aria de salida, en una jaula y al fondo del escenario, así como algunos concertantes fueron poco afortunados. Sin embargo cantó con expresividad la cavatina del segundo acto 'Per lui che adoro' y con efusividad patriótica el 'Pensa alla Patria'.
Aurelio M.Seco: "La Italiana en Asturias".
un buen sabor de boca, gracias a un interesante trabajo del director de escena asturiano Emilio Sagi, un reparto lírico en el que sobresalió Pietro Spagnoli, David Menéndez y Manel Esteve, una divertida y solvente participación del Coro de la Ópera de Oviedo y una versión musical de Ottavio Dantone que, aun con sombras, resultó estimulante.
Emilio Sagi realiza una lectura elegante a la par que simpática.
Del reparto destacó Pietro Spagnoli, un artista extraordinario que ofreció una lección magistral de cómo interpretar el papel de Mustafá.
Menéndez tuvo una gran participación, hasta el punto de anular la presencia de Vivica Genaux cuando compartían escenario.
También destacó M.Esteve...Sin poseer una gran voz, fue uno de los que más se hizo oír, por su línea de canto dúctil y elegante, llena de buen gusto y saber hacer.
Lozano...el papel le venía demasiado grande. En un contexto escénico lleno de eunucos, el que parecía un castrado cantando era el propio Lindoro, avocado a afrontar las dificultades de su registro agudo de manera forzada y poco afortunada.
Genaux, una Isabella sensual y atractiva en escena que, sin embargo, no cantó tan bien
Dantone demostró poseer un criterio musical claro y bien definido. Su punto de vista sin duda resultó interesante
C.Marina: "Divertimento sin fin".
el magnífico nivel de calidad por el que la representación se fue desarrollando, desde un titubeante primer tramo hasta el rotundo final. Por una parte, el foso y, por otra, la puesta en escena. Entre ambos, un reparto sin peros en el ámbito interpretativo y también con buenas prestaciones vocales en el conjunto de las intervenciones.
...
sensacional trabajo de Ottavio Dantone
El brillo creativo de Sagi incendió toda la obra
(Spagnoli) tras un inicio vocal de la sesión un tanto titubeante, él fue quien levantó la noche con su emisión, hermosa, bien timbrada, en un canto aterciopelado y envolvente
Genaux, pese a no tener un volumen vocal grande, lo suple con una sensacional coloratura y su capacidad para desarrollar el personaje puede con cualquier limitación. Fue la suya una Isabella importante y muy bien desarrollada dramáticamente.
(Menéndez). Su Taddeo fue ejemplar y su rotunda emisión brilló en la que es una de sus mejores interpretaciones
Lozano...tuvo pasajes de gran calidad en su encarnación de Lindoro. Sin embargo, su interpretación no fue todo lo equilibrada que pudiera esperarse
Enlaces: EC, LNE, y LVdA.
11 oct 2011
Programas de mano.
Javier Menéndez da cifras sobre la venta de "programas" en su Twitter:
"Programas vendidos hasta ayer: 950. Programas vendidos toda la pasada temporada: 800.."
Enhorabuena! Vendamos ahora cada acto por separado para aumentar aún más las ventas.
"Programas vendidos hasta ayer: 950. Programas vendidos toda la pasada temporada: 800.."
Enhorabuena! Vendamos ahora cada acto por separado para aumentar aún más las ventas.
10 oct 2011
Primeras noticias.
Mejor cantante de "Fledermaus": Chen Reiss
En la pequeña encuesta hecha, habéis elegido a Chen Reiss como la mejor cantante en la primera representación de la Temporada 11-12.
6 oct 2011
5 oct 2011
L'italiana en la Tpa.
El programa "Conexión Asturias" de la TPA emitió hoy un reportaje sobre los ensayos de "L'italiana in Algeri".
Se podrá ver, online, en la sección de "Tpa a la carta" http://www.rtpa.es/alacarta a partir de mañana.
Se podrá ver, online, en la sección de "Tpa a la carta" http://www.rtpa.es/alacarta a partir de mañana.
Entradas rebajadas.
InformaEC de las nuevas ofertas que presenta Opera de Oviedo para no perder espectadores.
Se trata de dos modalidades, la primera dirigida a los jóvenes menores de 30 y los mayores de 65 años, quienes podrán adquirir entradas para las funciones, el día antes y el mismo día del espectáculo con un 50% de descuento, tanto para las funciones de abono como para las del segundo reparto; y la segunda 'Last Minute'/'Ultimo minuto', permite comprar localidades el mismo día de la función, para las zonas Anfiteatro y General, a un precio de 15 euros para las funciones de abono, y 10 euros para el segundo reparto.
Se trata de dos modalidades, la primera dirigida a los jóvenes menores de 30 y los mayores de 65 años, quienes podrán adquirir entradas para las funciones, el día antes y el mismo día del espectáculo con un 50% de descuento, tanto para las funciones de abono como para las del segundo reparto; y la segunda 'Last Minute'/'Ultimo minuto', permite comprar localidades el mismo día de la función, para las zonas Anfiteatro y General, a un precio de 15 euros para las funciones de abono, y 10 euros para el segundo reparto.
3 oct 2011
2 oct 2011
Otra opinión sobre Fledermaus.
Aquí.
The result was hit and miss: remarkable stage work combined with a very poor musical interpretation and non-too exciting cast, partly recycled from the planned Rosenkavalier.
The result was hit and miss: remarkable stage work combined with a very poor musical interpretation and non-too exciting cast, partly recycled from the planned Rosenkavalier.
30 sept 2011
29 sept 2011
25 sept 2011
19 sept 2011
Críticas en prensa.
Despropósito en La Voz.
La función tuvo visos de comedia surrealista más que de divertida opereta de costumbres vienesas, cosa que percibió buena parte del público, incapaz de entrar al juego de las ramplonas bromas y guiños propuestos, y de los aplausos intencionadamente impuestos por una presunta claque que, sin ningún complejo, pretendió dirigir al público con más intención que resultados.
Luz y sombra en El Comercio.
al situar la acción en el siglo XX con pinceladas locales a la actualidad, la opereta pierde chispa, ritmo, ligereza y claridad a partir del segundo acto: la acción se alarga y embarulla. La fiesta decadente en la casa del príncipe Orlofsky se hace cansina.
Alta comedia en La Nueva.
todo aquello que debe ser agilidad y fulgor trepidante rozó el tostón en algunos pasajes en los que la acción se atascó.
La función tuvo visos de comedia surrealista más que de divertida opereta de costumbres vienesas, cosa que percibió buena parte del público, incapaz de entrar al juego de las ramplonas bromas y guiños propuestos, y de los aplausos intencionadamente impuestos por una presunta claque que, sin ningún complejo, pretendió dirigir al público con más intención que resultados.
Luz y sombra en El Comercio.
al situar la acción en el siglo XX con pinceladas locales a la actualidad, la opereta pierde chispa, ritmo, ligereza y claridad a partir del segundo acto: la acción se alarga y embarulla. La fiesta decadente en la casa del príncipe Orlofsky se hace cansina.
Alta comedia en La Nueva.
todo aquello que debe ser agilidad y fulgor trepidante rozó el tostón en algunos pasajes en los que la acción se atascó.
Recortes.
Aparte de los recortes en diversos temas (producciones, cantantes, empleados...) nos encontramos ayer con la desagradable sorpresa de que el folleto que anteriormente se daba, en el que aparte del reparto venía también una sinopsis, es ahora sustituído por una hoja en la que sólo aparece el reparto (casi ni eso, pues los "invitados" Nebot y Roy no aparecían, será que no cobraron) y, por otro lado, se vendía el libretto que suponemos traerá algún artículo de interés y, quizás, alguna cosa de interés más.
Ya se nos había privado a los abonados del libro anual, otrora vendido como un gran avance, y ahora se vuelve a los tiempos en que debiamos adquirir cada uno por separado.
Poco vuelo.
Cuando uno piensa en "Die Fledermaus" se le viene a la cabeza una comedia chispeante, burguesa y de "alta sociedad". Poco de esto apareció ayer por el Campoamor. Dentro del elenco vocal los mayores aplausos se los llevó Mariola Cantarero que, sin embargo, no mejoró prestaciones anteriormente escuchadas aquí. Quizás hubiese sido más una Adele que su Rosalinde. La Adele de Reiss, que fue la única que dijo los textos en alemán (desconocemos si por genialidad del encargado escénico o por incapacidad suya para decirlos en castellano), no pasó del suficiente, luciendo muy bien, eso sí, en escena.
Decepcionante el retorno de Jossie Pérez con una actuación muy apática y simplona y un canto sin encanto. Interesantes apuntes de la Ida de Rocío Martínez.
Por la parte masculina pequeña decepción con Gabriel Bermúdez y con Peter Edelmann, sólo cumplidores. De menos a más el Alfred de Albert Casals. Castignani tampoco sobresaldría, pero escénicamente estuvo muy bien. Vas, correcto para lo que es su papel.
Coro con sobrada solvencia, lo que viene siendo una noticia habitual agradable. Destacar las contribuciones de L.Orlova y el actor Carballido.
Gran parte de la culpa de la falta de chispa de la jornada fue culpa del Dtor. de Orquesta, E.Hull, que convirtió el champagne en gaseosa que nunca acabó de provocar el entusiasmo requerido. Ya la Obertura sonó falta de chispa y luego todo fue, poco a poco, saliendo adelante con mediocridad y deslucidamente. La OSPA necesita un Dtor. titular ya que la haga recuperar el rumbo.
Respecto a los invitados "sorpresa" decir que Roy conquistó al público con su torrente de voz, con la pena de no hacer más con ella, y Nebot mejoró sus últimas actuaciones ovetenses.
La producción correcta, sin lujos pero efectiva. Bonito vestuario por lo general. Peor tratado el texto, con "morcillas" de humor muy simplón y poco efectivo. Más propias de las "antologías" de las zarzuelas y espectáculos que nos suele obsequiar Arturo Fernández.
Champagne descorchado.
Como un champagne descorchado hace tiempo, que ha perdido la chispa, fue el estreno de ayer del "Murciélago". Detalles interesantes salteados con otros chabacanos y ramplones.
Primeras opiniones, contradictorias, de Javier Neira para La Nueva,
de Alexia E.Martín para La Voz y de Ramón Avello para El Comercio.
Primeras opiniones, contradictorias, de Javier Neira para La Nueva,
de Alexia E.Martín para La Voz y de Ramón Avello para El Comercio.
16 sept 2011
15 sept 2011
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid.
C. Marina vuelve a defender la Opera ovetense.
http://t.co/9raEysbK
14 sept 2011
Rueda de prensa presentando el "murciélago".
Recogen la presentación:
LNE
EC
Destaquemos algunas de las manifestaciones de los protagonistas:
Menéndez abrió el fuego. Lamentó no poder ofrecer por razones presupuestarias «El caballero de la rosa»,
«Una opereta de calidad, un toque de humor y un elenco de primer orden» son los ingredientes que Enric Hull, director musical, considera claves de este éxito.
Pontiggia destacó que la orquestación y la música son excelentes y que los diálogos traducidos al español permitirán captar todas las ambigüedades. En ese punto anunció que habría alusiones a sitios y personajes de Oviedo, incluyendo el himno, «Asturias, patria querida».
LNE
EC
Destaquemos algunas de las manifestaciones de los protagonistas:
Menéndez abrió el fuego. Lamentó no poder ofrecer por razones presupuestarias «El caballero de la rosa»,
«Una opereta de calidad, un toque de humor y un elenco de primer orden» son los ingredientes que Enric Hull, director musical, considera claves de este éxito.
Pontiggia destacó que la orquestación y la música son excelentes y que los diálogos traducidos al español permitirán captar todas las ambigüedades. En ese punto anunció que habría alusiones a sitios y personajes de Oviedo, incluyendo el himno, «Asturias, patria querida».
12 sept 2011
11 sept 2011
10 sept 2011
Pontiggia, sobre su visión.
En El Comercio.
su apuesta parte de la vocación por «explicar la trama de manera casi didáctica, muy clara». Pero solo la trama: que lo demás quede implícito.
su apuesta parte de la vocación por «explicar la trama de manera casi didáctica, muy clara». Pero solo la trama: que lo demás quede implícito.
9 sept 2011
Habla Mariola.
En LNE
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/09/09/dieron-permiso-case-sabado-luna-miel-oviedo-trabajando/1126915.html
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/09/09/dieron-permiso-case-sabado-luna-miel-oviedo-trabajando/1126915.html
7 sept 2011
Análisis diversos.
Consejero de Cultura anuncia más apoyo.
El consejero de Cultura y Deporte del Principado, Emilio Marcos Vallaure ha reafirmado su compromiso en elevar la subvención a la Temporada. Podemos ver la noticia en la TPA.
Esperemos que los lazos familiares del Consejero con la Directiva actual sirvan para que no se quede en agua de borrajas.
Esperemos que los lazos familiares del Consejero con la Directiva actual sirvan para que no se quede en agua de borrajas.
6 sept 2011
Situacion límite.
5 sept 2011
Backstage.
La web de Opera de Oviedo ofrece ahora reportajes y entrevistas con los artistas de las producciones en cartel. Enhorabuena por esta iniciativa tan interesante.
4 sept 2011
Empiezan las entrevistas.
Los diarios asturianos empiezan las entrevistas que suelen efectuar a buena parte de cantantes y demás artistas que pasan por nuestra Temporada. Así "El Comercio" nos presenta esta con el barítono Gabriel Bermúdez.
"lo que hace a la ópera especial es cuando de repente hay arte, verdad y algo que decir, no sólo estética. Creo que a veces se gasta demasiada energía y demasiado dinero en cosas espectaculares, pero que se trabaja poco la interpretación desde dentro, que a mi es lo que me interesa."
"lo que hace a la ópera especial es cuando de repente hay arte, verdad y algo que decir, no sólo estética. Creo que a veces se gasta demasiada energía y demasiado dinero en cosas espectaculares, pero que se trabaja poco la interpretación desde dentro, que a mi es lo que me interesa."
1 sept 2011
22 ago 2011
18 ago 2011
21 jul 2011
17 jul 2011
11 jul 2011
30 jun 2011
Colaboraciones de postín.
Hoy en el "Homenaje a Lolo" (tesorero de la Asociación Lírica Asturiana A.Kraus) que, con entrada gratuíta, se celebrará en el Auditorio a las 8,oo PM.
Entre otros: Beatriz Díaz, Simón Orfila, J.Noval Moro o Aurelio Gabaldón.
Entre otros: Beatriz Díaz, Simón Orfila, J.Noval Moro o Aurelio Gabaldón.
28 jun 2011
Canal en YouTube.
Además de nueva Web, la Opera de Oviedo estrena canal en YouTube.
De los videos disponibles, escogemos para ilustrar este de la relativamente reciente Alcina.
De los videos disponibles, escogemos para ilustrar este de la relativamente reciente Alcina.
22 jun 2011
20 jun 2011
7 jun 2011
OSPA + Zapata
3 jun 2011
TPA estrenará el programa "Opera en vivo".
Parece que la TPA emitirá las actividades líricas programadas por J.L.Moreno en Laboral Centro de Arte según Europa Press.
Aplaudimos la iniciativa, pero lamentamos que no hayan tenido igual iniciativa apoyando de alguna manera la programada en Oviedo, que daría una idea mejor de lo que puede dar de si el género.
Aplaudimos la iniciativa, pero lamentamos que no hayan tenido igual iniciativa apoyando de alguna manera la programada en Oviedo, que daría una idea mejor de lo que puede dar de si el género.
1 jun 2011
Dido & Eneas por Abril.
En el Auditorio y con Forma Antiqua y un reparto compuesto por María Espada, Magdalena Padilla, Olalla Alemán, Amaya Domínguez, Marta Infante, Juan Sancho, Francisco Fernández, Francisco Javier Jiménez y, al mando de Forma Antiqva, Aarón Zapico.
30 may 2011
22 may 2011
Requiem de gran nivel.
Como recogeLNE gran nivel el alcanzado por las fuerzas del Teatro Regio torinés con A.Noseda al frente y con unos solistas muy brillantes, con una espectacular D.Barcellona a la cabeza.
10 may 2011
Muti podría dirigir ópera en Oviedo.
Obviamente fuera de la Temporada. Según informa La Nueva se trataría de una ópera de Verdi en versión de concierto en el Auditorio.
7 may 2011
2 may 2011
Tamar Iveri será la sustituta.
Según la Agenda Cultural del Ayuntamiento.
Una sustituta que no parece al nivel de lo esperado, y cobrado generosamente en las entradas.
Radvanovsky cancela.
Carmela Remigio suena como sustituta.
Para tranquilizar a algunos diremos que la cancelación es para el "Requiem" de dentro de unos días en el Auditorio y no para la "Norma". ¡Crucemos los dedos!
28 abr 2011
Resumen de la Asamblea.
En LNE.
En otro orden de cosas, compartimos el dolor de la familia del tesorero de la ALAAK, D. Manuel Menéndez, que falleció ayer.
En otro orden de cosas, compartimos el dolor de la familia del tesorero de la ALAAK, D. Manuel Menéndez, que falleció ayer.
12 abr 2011
Impacto económico.
Presentado hoy el informe sobre el impacto económico de la actividad lírica en Asturias. Más información en varios medios, por ejemplo aquí.
9 abr 2011
2011-12 Completa.
Ya oficial en la web de la Opera de Oviedo.
Más o menos lo ya apuntado por aquí.
Resumiendo:
.Fledermaus: Cantarero, Bermúdez, J.Pérez_Ospa-Hull
.Italiana: Genaux, Spagnoli, Lozano_Filarmonía-Dantone
.Flauta: Sola, I.Martínez, Farcas_Filarmonía-Goodwin
.Norma: Radvanovsky, Zajick, Machado_Ospa-Tolomelli
.Grimes: Skelton, J.Howarth_Ospa-Rovaris.
Más o menos lo ya apuntado por aquí.
Resumiendo:
.Fledermaus: Cantarero, Bermúdez, J.Pérez_Ospa-Hull
.Italiana: Genaux, Spagnoli, Lozano_Filarmonía-Dantone
.Flauta: Sola, I.Martínez, Farcas_Filarmonía-Goodwin
.Norma: Radvanovsky, Zajick, Machado_Ospa-Tolomelli
.Grimes: Skelton, J.Howarth_Ospa-Rovaris.
8 abr 2011
Y para 2012-13, ¿qué?
Podemos ir especulando con futuros títulos para la Temporada 2012-13. Así parece que se iniciará curso con el "Werther" dirigido escénicamente por Marianne Clement. Luego tendremos el "Don Carlo" con Arteta y Roy. Parece seguro también que reaprovecharán la producción de "Lucia di Lammermoor" con Mariola Cantarero. Otro título debería ser la "Agrippina" de Handel.
5 abr 2011
23 mar 2011
Dido & Eneas, en abril.
En el Auditorio, con un reparto formado por: María Espada, Magdalena Padilla, Olalla Alemán, Amaya Domínguez, Marta Infante, Juan Sancho, Francisco Fernández, Francisco Javier Jiménez y al frente de Forma Antiqva, Aarón Zapico.
Sin abuela.
Javier Menéndez hoy en Lne
en toda España es habitual hablar del gran milagro de la ópera de Oviedo. Comentan que es increíble la cantidad de cosas que hacemos con tan poco dinero.
...
-Haciendo buena gestión, muy racional y planificada.
en toda España es habitual hablar del gran milagro de la ópera de Oviedo. Comentan que es increíble la cantidad de cosas que hacemos con tan poco dinero.
...
-Haciendo buena gestión, muy racional y planificada.
22 mar 2011
Borgia.
Más cercana en el tiempo esta representación de "Lucrezia Borgia" donde Mariella Devia volvió a dejar magisterio canoro.
19 mar 2011
Momentos históricos.
Ahora que estamos sin representaciones, aprovechemos para recordar algunos momentos mágicos que se dieron en las tablas del Campoamor.
Nadie criticará que empecemos la sección con el "A te o cara" que Alfredo Kraus interpretara en 1967 en nuestra ciudad.
Nadie criticará que empecemos la sección con el "A te o cara" que Alfredo Kraus interpretara en 1967 en nuestra ciudad.
12 mar 2011
Fechas próxima temporada.
Fledermaus: 18, 20, 22 y 24 de Septiembre.
L´italiana in Algeri: 10, 12, 14, 15 (2º reparto), y 16 de Octubre
Die Zauberflöte: 13, 15, 17, 18 (2º reparto) y 19 de Noviembre
Norma: 8, 11, 14 y 17 de Diciembre.
Peter Grimes: 29 y 31 de Enero, 2 y 4 de Febrero.
L´italiana in Algeri: 10, 12, 14, 15 (2º reparto), y 16 de Octubre
Die Zauberflöte: 13, 15, 17, 18 (2º reparto) y 19 de Noviembre
Norma: 8, 11, 14 y 17 de Diciembre.
Peter Grimes: 29 y 31 de Enero, 2 y 4 de Febrero.
25 feb 2011
Rumores para 2011-12. Actualizados.
.Die Fledermaus_Cantarero, G.Bermudez, Chen Reiss, Jossie Pérez, P.Edelmann. Producción Amigos Canarios Opera.
.L'italiana in Algeri_Producción de Sagi (ABAO). Genaux, Spagnoli, Lozano, D.Menéndez, M.Esteve, Abreu, E.Bayón.
.Peter Grimes_ Producción de David Alden (Ariodante) para la ENO. Skelton, Michelle-Marie Cook, Peter Sidhom.
.Norma_Radvanovsky, Zajick, Machado,Colombara. (V.C.)
.Die zauberflöte_I.Martínez, Sola, V.Farcas, Kares, M.Esteve, S.Vázquez. Boix. Dirección de Paul Goodwin.
.L'italiana in Algeri_Producción de Sagi (ABAO). Genaux, Spagnoli, Lozano, D.Menéndez, M.Esteve, Abreu, E.Bayón.
.Peter Grimes_ Producción de David Alden (Ariodante) para la ENO. Skelton, Michelle-Marie Cook, Peter Sidhom.
.Norma_Radvanovsky, Zajick, Machado,Colombara. (V.C.)
.Die zauberflöte_I.Martínez, Sola, V.Farcas, Kares, M.Esteve, S.Vázquez. Boix. Dirección de Paul Goodwin.
21 feb 2011
Arteta en Oviedo.
Entrevista en LNE.
-¿Cuándo vuelve a la Temporada de Ópera del Campoamor?
-Tengo programado volver. Me hace mucha ilusión. Será con la «Elizabeth» de «Don Carlo». Supone una etapa nueva en mi carrera. Ya no soy tan «Julieta» aunque hace poco canté el dúo con Bros y me trajo muy buenos recuerdos. Paso de lírica a spinto
-¿Cuándo vuelve a la Temporada de Ópera del Campoamor?
-Tengo programado volver. Me hace mucha ilusión. Será con la «Elizabeth» de «Don Carlo». Supone una etapa nueva en mi carrera. Ya no soy tan «Julieta» aunque hace poco canté el dúo con Bros y me trajo muy buenos recuerdos. Paso de lírica a spinto
15 feb 2011
Camerino 22 premia a la OSPA.
14 feb 2011
Se presentó la Zarzuela.
Nos limitamos a citar títulos y repartos.
«Luisa Fernanda»
Marzo_Dirección musical: Cristóbal Soler. Dirección de escena: Luis Olmos. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela, estreno en Oviedo. Reparto: Cristina Gallardo-Domas, Juan Jesús Rodríguez y Enrique Ferrer, entre otros.
«La chulapona»
Abril_ Dirección musical: José Manuel Pérez-Sierra. Dirección de escena: Gerardo Malla. Producción del Teatro de la Zarzuela. Reparto: Milagros Martín, Carmen González y Luis Varela, entre otros.
«La del manojo de rosas»
Mayo_ Dirección musical: Marzio Conti. Dirección de escena: Francisco Javier Ulacia. Producción del Teatro Campoamor. Reparto: Sabina Puértolas, David Menéndez, Jorge Rodríguez-Norton y Luis Varela, entre otros.
«Los diamantes de la corona»
Junio_ Dirección musical: Cristóbal Soler. Dirección de escena: José Carlos Plaza. Producción del Teatro de la Zarzuela. Reparto: Carlos Cosías, Carmen González y Lola Casariego, entre otros.
«Oviedo Filarmonía» y la Capilla Polifónica «Ciudad de Oviedo» intervendrán en todas las funciones programadas.
13 feb 2011
7 feb 2011
De la vida y milagros de Javier Menéndez
Nos habla El Comercio.
Algunos apuntes interesantes sobre posibles nuevos títulos (Lady macbeth, Parsifal o el Anillo).
Algunos apuntes interesantes sobre posibles nuevos títulos (Lady macbeth, Parsifal o el Anillo).
6 feb 2011
1 feb 2011
Ainadamar, de nuevo.
Vuelve a la actualidad el ansiado proyecto, al menos por algunos, de la ópera sobre Gª Lorca, "Ainadamar".
La mezzosoprano cántabra Marina Pardo, licenciada en canto en Oviedo, ha sido la elegida por el equipo de «Ainadamar» para encarnar al poeta granadino, al que el compositor pone voz de mujer. La actriz Margarita Xirgu, musa de Lorca, estará interpretada por la soprano Isabel Rey. «Para nosotros era esencial que los cantantes fuesen de habla hispana», explicó Menéndez, «y ellas responden a las necesidades líricas y teatrales de la obra». En Oviedo y Santander, «Oviedo Filarmonía» será la orquesta que interprete la música de Golijov, dirigida por Corrado Rovaris.
El reparto de «Ainadamar» se completa con María Hinojosa como Nuria, heredera de Xirgu; el cantaor Alfredo Tejada como Ruiz Alonso, y tres cantantes granadinos: Francisco Crespo, en el papel de José Tripaldi; Pablo Martín como el maestro, y Pablo Gálvez en el rol del torero, personajes con los que, según la historia, fue enterrado el poeta.
Se estudia grabar un dvd, según publica LNE.
Y el proyecto pone el vello de punta y eso que no la hemos escuchado completa.
La Voz nos aclara que no disfrutaríamos de esta joya hasta 2013.
Para ir haciendose una idea, valga este video de youtube.
La mezzosoprano cántabra Marina Pardo, licenciada en canto en Oviedo, ha sido la elegida por el equipo de «Ainadamar» para encarnar al poeta granadino, al que el compositor pone voz de mujer. La actriz Margarita Xirgu, musa de Lorca, estará interpretada por la soprano Isabel Rey. «Para nosotros era esencial que los cantantes fuesen de habla hispana», explicó Menéndez, «y ellas responden a las necesidades líricas y teatrales de la obra». En Oviedo y Santander, «Oviedo Filarmonía» será la orquesta que interprete la música de Golijov, dirigida por Corrado Rovaris.
El reparto de «Ainadamar» se completa con María Hinojosa como Nuria, heredera de Xirgu; el cantaor Alfredo Tejada como Ruiz Alonso, y tres cantantes granadinos: Francisco Crespo, en el papel de José Tripaldi; Pablo Martín como el maestro, y Pablo Gálvez en el rol del torero, personajes con los que, según la historia, fue enterrado el poeta.
Se estudia grabar un dvd, según publica LNE.
Y el proyecto pone el vello de punta y eso que no la hemos escuchado completa.
La Voz nos aclara que no disfrutaríamos de esta joya hasta 2013.
Para ir haciendose una idea, valga este video de youtube.
Nucci y Albelo en Oviedo
En el concierto homenaje anual de la Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus.
Recital con piano que promete traer a muchos aficionados a nuestra ciudad el próximo 26 de Noviembre.
Recital con piano que promete traer a muchos aficionados a nuestra ciudad el próximo 26 de Noviembre.
30 ene 2011
Entrevista con R.D.Smith.
LNE.
´Tristán e Isolda´ causa un gran orgasmo psicológico, incluso físico
Muchas veces los directores tratan de encontrar una excusa para convertir esta ópera en algo espectacular a nivel teatral, y personalmente no creo que sea necesario. Hay muchos momentos en los que no pasa nada, como la media hora del dúo de amor del segundo acto. Los personajes sólo hablan, cantan. Así es como Wagner quiso que fuera, así que lo único que se necesita es una buena iluminación, sin inventos ridículos alrededor. Por desgracia, en muchos casos, ocurre lo contrario.
27 ene 2011
Tristán. Crónicas y críticas.
P.Gallego para LNE.
Algo más en EC.
Elisabete Matos, que se estrenaba en el papel de Isolda y resultó impecable con su voz potente, fuerte y expresiva, a veces hasta con ese timbre un poco ácido que requiere el personaje.
Robert Dean-Smith, veterano como Tristán, brilló especialmente en las partes más intensamente líricas, como 'el idilio', que interpretó con muchísima sensibilidad y gusto, aunque tal vez le faltase en algunos momentos un poco de potencia.
...
Petra Lang (Brangäne), especialmente en la escena en la que vela a los dos amantes, y Felipe Bou, con una honda expresividad en su papel de Rey Marke, sobre todo en su 'reproche' a Tristán por la traición, donde tuvo rasgos de una nobleza conmovedora.
Jorge Rodríguez-Norton volvió a cantar la 'canción del timonel' y Juan Antonio Sanabria tuvo un agradecido papel en la 'canción del marinero', e igualmente sobresalientes: Javier Galán (Melot) y Gerd Grochowski (Kurwenal).
Diana Díaz:
La Ópera de Oviedo, con total acierto en su gestión artística, repone ahora su «Tristán», signo de los nuevos tiempos, en lugar de «Lohengrin», a causa de los recortes presupuestarios. Rentabilidad, solvencia y buenos reflejos ante las estrecheces. Son cualidades que la Ópera de Oviedo ha demostrado así en el cierre de su 63.º temporada.
...
Guillermo García Calvo profundizó de forma maestra en la partitura, llevando la orquesta hasta el paroxismo
Ramón Avello.
se necesitan voces fuertes, bien conjuntadas y expresivas, y así es como han sido las voces de este Tristán. Robert Dean Smith se reserva, dentro de una correcta dignidad vocal general para el tercer acto, lo cual también está en su papel: vive para morir. Y su agonía y muerte es de una movilidad emocional arrebatadora. Nostálgica y luminosa.
Potente y lírica. Elisabete Matos, sencillamente apoteósica
Aurelio M. Seco:
Fue un Tristán emotivo, sensual, pulcro y delicado, que también supo dejar espacio para que los cantantes lucieran sobradamente sus interpretaciones. El reparto fue espectacular
Algo más en EC.
Elisabete Matos, que se estrenaba en el papel de Isolda y resultó impecable con su voz potente, fuerte y expresiva, a veces hasta con ese timbre un poco ácido que requiere el personaje.
Robert Dean-Smith, veterano como Tristán, brilló especialmente en las partes más intensamente líricas, como 'el idilio', que interpretó con muchísima sensibilidad y gusto, aunque tal vez le faltase en algunos momentos un poco de potencia.
...
Petra Lang (Brangäne), especialmente en la escena en la que vela a los dos amantes, y Felipe Bou, con una honda expresividad en su papel de Rey Marke, sobre todo en su 'reproche' a Tristán por la traición, donde tuvo rasgos de una nobleza conmovedora.
Jorge Rodríguez-Norton volvió a cantar la 'canción del timonel' y Juan Antonio Sanabria tuvo un agradecido papel en la 'canción del marinero', e igualmente sobresalientes: Javier Galán (Melot) y Gerd Grochowski (Kurwenal).
Diana Díaz:
La Ópera de Oviedo, con total acierto en su gestión artística, repone ahora su «Tristán», signo de los nuevos tiempos, en lugar de «Lohengrin», a causa de los recortes presupuestarios. Rentabilidad, solvencia y buenos reflejos ante las estrecheces. Son cualidades que la Ópera de Oviedo ha demostrado así en el cierre de su 63.º temporada.
...
Guillermo García Calvo profundizó de forma maestra en la partitura, llevando la orquesta hasta el paroxismo
Ramón Avello.
se necesitan voces fuertes, bien conjuntadas y expresivas, y así es como han sido las voces de este Tristán. Robert Dean Smith se reserva, dentro de una correcta dignidad vocal general para el tercer acto, lo cual también está en su papel: vive para morir. Y su agonía y muerte es de una movilidad emocional arrebatadora. Nostálgica y luminosa.
Potente y lírica. Elisabete Matos, sencillamente apoteósica
Aurelio M. Seco:
Fue un Tristán emotivo, sensual, pulcro y delicado, que también supo dejar espacio para que los cantantes lucieran sobradamente sus interpretaciones. El reparto fue espectacular
19 ene 2011
12 ene 2011
Y ahora Barroco.
10 ene 2011
6 ene 2011
Más sobre los Premios.
Reseña en La Nueva.
Otra en LV.
B.Quizá entrevistado en LN.
C.Albelo también en EC.
L.Nucci en La Razón y LNE.
Padrissa en LN y Opera Actual.
La Fura en LVdA.
Otra en LV.
B.Quizá entrevistado en LN.
C.Albelo también en EC.
L.Nucci en La Razón y LNE.
Padrissa en LN y Opera Actual.
La Fura en LVdA.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)