25 dic 2012
22 dic 2012
19 dic 2012
17 dic 2012
No me grites que no te veo.
Volvía a Oviedo el Barroco, volvía Handel (por cierto, ¿saben que existen compositores como Vivaldi, Hasse, Porpora...?), y volvía la Sra. Clement. Y se puede decir que han vuelto con triunfo. Cierto es que Clement recibió una reprobación de bastante parte del público en los saludos, pero nos parece que se trataba más de saldar viejas deudas pendientes del "Barbiere" o del "Viaggio" que de realmente abroncar esta producción. Porque si esta producción merece "pateos", qué merecerían las de Werther o Turandot sin ir más lejos. Y tampoco es que estemos hablando del "rien ne va plus", pero nos ha parecido una versión muy atendible. Clement cambia la época de la acción y la sitúa en los sets de rodaje de una serie o película sobre el poder en el mundo petrolífero. Si acaso no vemos qué aporta el que sea el rodaje de una serie en lugar, directamente, de desarrollarse como acción real en ese mundo. Así, esa situación puede conectar más fácil con buena parte del público, aunque el libretto es tan brillante que dudamos que no lo pudiera hacer en su contexto original. Luego es cierto que tiene alguna de sus habituales boutades y simplezas, pero salvo en los vídeos del final, por otra parte muy inteligente con el contraste entre el brillo público del imperio y las miserias internas, no tuvo detalles escatológicos o burdos. Los personajes y las ambientaciones están bastante bien resueltos, con algún aspecto cómico quizás un poco estrambótico, y con la molestia de tanto trajín de sets que van y vienen y del personal, que trabajó de lo lindo, que los maneja. En cualquier caso, todo el trabajo goza de una coherencia, se esté de acuerdo o no con la esencia, y es innegable que entretiene y acentúa y subraya aspectos esenciales del libretto.
Pero vayamos a la música, que es lo que más nos interesa en este caso. Y cabe felicitarse del trabajo de la OSPA, de Bayl y de la valiosa colaboración de los Zapico, de la que sólo nos queda por desear que sea asidua. Una buena dirección del australiano, con un apreciable fruto de nuestra orquesta
Entre los cantante Bonitatibus demostró clase y buen gusto. Tiene un vibrato que supo usar expresivamente y como actriz estuvo muy convincente. Sería interesante que se contase con ella para el "Barbiere" de dentro de dos años. Con Spagnoli ya se cuenta habitualmente aquí, y aunque debutaba el papel y lo dibujó un tanto similar al "Mustafà" que le vieramos hace poco, cantó son su solvencia habitual. Malfi es una mezzosoprano joven que gustó en general aunque sin especial brillantez, de voz bastante común y volumen justito, con apuros en las agilidades, destacar su buen trabajo en la caracterización masculina. Sabata deleitó especialmente en sus partes más elegiacas, con una exhibición estilística canora, su personaje pareció, sin embargo, muchas veces más un niño caprichoso que un valeroso héroe. La producción potenciaba el atractivo físico de Tsallagova que, sin duda, ayudó en la apreciación general de su participación, y vocalmente mostró un timbre claro y atractivo con una buena coloratura. El Pallante de Fernandes fue grotesco en la actuación y cercano al naufragio en lo vocal. Algo mejor el Narciso caprichoso de Ferri-Benedetti, apuntó detalles interesantes en lo vocal. Lanchas y Faus diligentes.
Asistencia aproximada, a ojo, de un 90% con pocas deserciones en los descansos. Ni un aplauso durante la representación, y hubo algún momento especialmente inspirado de Sabata o Bonitatibus que lo hubiesen merecido, compensado con apreciables muestras de cariño hacia los cantantes y los referidos pateos, o pataletas (que lo cortés no quita lo valiente y es comprensible que mucha gente pueda pensar que se contrata a Clement un poco como provocación fácil a sectores no afines a la Dirección de O.de O.) , de buena parte del público para el equipo escénico.
Pero vayamos a la música, que es lo que más nos interesa en este caso. Y cabe felicitarse del trabajo de la OSPA, de Bayl y de la valiosa colaboración de los Zapico, de la que sólo nos queda por desear que sea asidua. Una buena dirección del australiano, con un apreciable fruto de nuestra orquesta
Entre los cantante Bonitatibus demostró clase y buen gusto. Tiene un vibrato que supo usar expresivamente y como actriz estuvo muy convincente. Sería interesante que se contase con ella para el "Barbiere" de dentro de dos años. Con Spagnoli ya se cuenta habitualmente aquí, y aunque debutaba el papel y lo dibujó un tanto similar al "Mustafà" que le vieramos hace poco, cantó son su solvencia habitual. Malfi es una mezzosoprano joven que gustó en general aunque sin especial brillantez, de voz bastante común y volumen justito, con apuros en las agilidades, destacar su buen trabajo en la caracterización masculina. Sabata deleitó especialmente en sus partes más elegiacas, con una exhibición estilística canora, su personaje pareció, sin embargo, muchas veces más un niño caprichoso que un valeroso héroe. La producción potenciaba el atractivo físico de Tsallagova que, sin duda, ayudó en la apreciación general de su participación, y vocalmente mostró un timbre claro y atractivo con una buena coloratura. El Pallante de Fernandes fue grotesco en la actuación y cercano al naufragio en lo vocal. Algo mejor el Narciso caprichoso de Ferri-Benedetti, apuntó detalles interesantes en lo vocal. Lanchas y Faus diligentes.
Asistencia aproximada, a ojo, de un 90% con pocas deserciones en los descansos. Ni un aplauso durante la representación, y hubo algún momento especialmente inspirado de Sabata o Bonitatibus que lo hubiesen merecido, compensado con apreciables muestras de cariño hacia los cantantes y los referidos pateos, o pataletas (que lo cortés no quita lo valiente y es comprensible que mucha gente pueda pensar que se contrata a Clement un poco como provocación fácil a sectores no afines a la Dirección de O.de O.) , de buena parte del público para el equipo escénico.
D. D. abronca.
Una Agrippina inoportuna Dignidad Digital | Diario Digital Católico | Diario Independiente
16 dic 2012
15 dic 2012
13 dic 2012
12 dic 2012
10 dic 2012
9 dic 2012
All'idea di quel metallo.
Durante mucho tiempo hemos escuchado los lamentos de Opera de Oviedo en cuanto a las desproporciones en las subvenciones que las instituciones, principalmente nacionales, otorgaban a otros teatros en comparación a los que daban al ciclo lírico astur. Ahora, en esta época de vacas flacas,el problema ya no es sólo ese. Los recortes en apoyos a la Cultura se han convertido en algo habitual y, por desgracia, también a nivel regional y local se han acentúado. Con el nuevo golpe asestado por el Gobierno Regional, recorte del 40% a la ya recortada subvención, las cosas ya se ponen muy feas. No queremos dejar de citar la desproporción entre la subvención a una Temporada de ópera de las más antiguas y prestigiosas de la nación, y las otorgadas a los "chiringuitos" que en su día montó el antiguo ejecutivo regional, Niemeyer y Laboral, y de los que día sí y día también aparecen noticias que apuntan a la dudosa gestión económica, sin entrar en las cifras culturales, que ya sabemos son muy fáciles de adaptar o manipular.
Aquí hemos criticado muchas veces la gestión cultural de la actual Junta, así como el oscurantismo en temas económicos. Seguimos albergando dudas en cómo y dónde se han hecho los recortes económicos hasta ahora, pero todo éllo no puede obviar que elevemos nuestra queja contra la actitud del llamado Gobierno "regional" que van a acabar por dar la razón al antiguo alcalde de la capital en lo del "cerco a Oviedo".
Se han citado y explicado por activa y por pasiva las cifras económicas, y hasta personales, que la ópera genera, directa e indirectamente, y eso sin contar con contribuciones directas en impuestos que ya de por si sobrepasan las propias ayudas oficiales.
La ópera en Oviedo ha sobrevivido muchos años y a muchos problemas. No tenemos ninguna idea milagrosa, pero sugeriríamos que, aunque ya sabemos que ahora se reniega de aquel tipo de colaboraciones, se retomasen los tiempos en que las óperas se repetían en Bilbao y Oviedo, pues pensando en que hemos tenido las mismas producciones, por ejemplo de Lucia e Italiana, en estas ciudades en años consecutivos bien podían ponerse de acuerdo y ahorrarse tiempos de ensayos y hacer primero las funciones en una ciudad e, inmediatamente después, pasar a la siguiente. Se ahorraría en tiempo de ensayos, se ahorraría en cachés (no es lo mismo para un cantante firmar 4 que 8 funciones seguidas), se ahorraría en las orquestas, en las escenas, etc...
Luego, está claro, hay que recortar en infraestructura humana (más en sueldos que en personal), no fiarse tanto de las agencias de siempre y arriesgar en contrataciones, repetir las producciones que hagan falta, olvidarse de sueños de grandeza, intentar atraer a toda clase de públicos en lugar de echarlos, etc...etc...
No sabemos cómo se las va a arreglar O.de O. para intentar mantener sus compromisos laborales y artísticos,pero ansiamos que la crisis económica se compense con una expansión imaginativa. Y es hora de que, ante tanta resta en dinero, todos sumemos en voluntad e ideas.
Aquí hemos criticado muchas veces la gestión cultural de la actual Junta, así como el oscurantismo en temas económicos. Seguimos albergando dudas en cómo y dónde se han hecho los recortes económicos hasta ahora, pero todo éllo no puede obviar que elevemos nuestra queja contra la actitud del llamado Gobierno "regional" que van a acabar por dar la razón al antiguo alcalde de la capital en lo del "cerco a Oviedo".
Se han citado y explicado por activa y por pasiva las cifras económicas, y hasta personales, que la ópera genera, directa e indirectamente, y eso sin contar con contribuciones directas en impuestos que ya de por si sobrepasan las propias ayudas oficiales.
La ópera en Oviedo ha sobrevivido muchos años y a muchos problemas. No tenemos ninguna idea milagrosa, pero sugeriríamos que, aunque ya sabemos que ahora se reniega de aquel tipo de colaboraciones, se retomasen los tiempos en que las óperas se repetían en Bilbao y Oviedo, pues pensando en que hemos tenido las mismas producciones, por ejemplo de Lucia e Italiana, en estas ciudades en años consecutivos bien podían ponerse de acuerdo y ahorrarse tiempos de ensayos y hacer primero las funciones en una ciudad e, inmediatamente después, pasar a la siguiente. Se ahorraría en tiempo de ensayos, se ahorraría en cachés (no es lo mismo para un cantante firmar 4 que 8 funciones seguidas), se ahorraría en las orquestas, en las escenas, etc...
Luego, está claro, hay que recortar en infraestructura humana (más en sueldos que en personal), no fiarse tanto de las agencias de siempre y arriesgar en contrataciones, repetir las producciones que hagan falta, olvidarse de sueños de grandeza, intentar atraer a toda clase de públicos en lugar de echarlos, etc...etc...
No sabemos cómo se las va a arreglar O.de O. para intentar mantener sus compromisos laborales y artísticos,pero ansiamos que la crisis económica se compense con una expansión imaginativa. Y es hora de que, ante tanta resta en dinero, todos sumemos en voluntad e ideas.
Nakamura, mejor cantante de "Turandot".
Vencedora en nuestra encuesta sobre Turandot la "Liu" del reparto titular.
8 dic 2012
6 dic 2012
4 dic 2012
3 dic 2012
Mecenazgo.
En su búsqueda incesante de fondos, Opera de Oviedo ha remitido una carta a sus socios para explicarles el plan de búsqueda de "mecenas" y solicitar su colaboración.
"Adjunto os hacemos llegar el folleto en formato PDF que contiene la información sobre nuestro nuevo proyecto de patrocinios individuales "soy mecenas". Con la puesta en marcha de este programa, la Fundación Ópera de Oviedo pretende crear un nuevo vínculo con aquellas personas que deseen colaborar con nuestra Temporada y nuestro proyecto cultural, a través de aportaciones mínimas que tendrán a cambio una serie de contraprestaciones y servicios exclusivos que se detallan en este díptico. Contribuir a la difusión y fortalecimiento de las artes, con una visión abierta, educadora y de acercamiento a nuevos públicos, es hoy más que nunca una labor imprescindible para quienes creemos en la Cultura como una pieza fundamental en el desarrollo de nuestras sociedades. Es por ello que te invitamos a conocer este programa de mecenazgo, a difundirlo y a disfrutar de sus ventajas."
"Adjunto os hacemos llegar el folleto en formato PDF que contiene la información sobre nuestro nuevo proyecto de patrocinios individuales "soy mecenas". Con la puesta en marcha de este programa, la Fundación Ópera de Oviedo pretende crear un nuevo vínculo con aquellas personas que deseen colaborar con nuestra Temporada y nuestro proyecto cultural, a través de aportaciones mínimas que tendrán a cambio una serie de contraprestaciones y servicios exclusivos que se detallan en este díptico. Contribuir a la difusión y fortalecimiento de las artes, con una visión abierta, educadora y de acercamiento a nuevos públicos, es hoy más que nunca una labor imprescindible para quienes creemos en la Cultura como una pieza fundamental en el desarrollo de nuestras sociedades. Es por ello que te invitamos a conocer este programa de mecenazgo, a difundirlo y a disfrutar de sus ventajas."
2 dic 2012
Intimismo y humor.
Recital delicado e intimista de Bonitatibus, pero también con momentos para el humor, en la Sala de Cámara del Auditorio. Dedicado íntegramente a Rossini, sirvió para cerrar el ciclo "Oviedo Barroco".
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