22 dic 2014
20 dic 2014
Duros a cuatro pesetas.
Nueva ocasión de comprobar como los segundos repartos no tienen mucho que envidiar a los primeros. En esta ópera en la que el dinero aparece tan a menudo en el libreto, bien podemos decir que otra vez hemos tenido duros a cuatro pesetas.
En esta ocasión lo mejor vino de la Rosina de la turca Karayavuz, cierto es que también creemos que la Rosina mezzo es mejor para el carácter del personaje, que se mostró muy segura vocalmente y salerosa en escena. Intérprete a seguir.
También Fontana, en la mejor tradición italiana del papel, se mostró dominante de la labor escénica y vocalmente notable. Parece especialmente dotado para la comedia.
Jorge Franco, como Almaviva, por supuesto tampoco abordó el "Cessa...", tuvo varias peleas con los elementos de atrezzo y vocalmente no resultó de especial mérito, pero saco adelante la parte, más cuando tiene que pelear con todas las exigencias físicas que le exige la escena.
El Basilio de Romeo, más barítono que bajo, abusó del recurso al chiste fácil sin acabar de rematar siempre su tarea vocal.
Imponente presencia del Basilio de Ialcic, no tanto vocalmente.
Fiorello, Berta y Ufficiale repitieron en las voces de Mendoza, Gancedo y Castillo con niveles similares al que dieron con el primer reparto.
La dirección musical de Valentini sonó más chispeante que la de su maestro, Dantone, aunque debió cuidar más el volumen, contando que en el elenco de cantantes el volumen no era cualidad especial de ninguno.
Buena entrada, con gran parte del público menor de edad, y aplausos generosos (de haber sido en el estreno buena parte de la prensa hablaría de ovaciones y enorme éxito) para todo el reparto.
En esta ocasión lo mejor vino de la Rosina de la turca Karayavuz, cierto es que también creemos que la Rosina mezzo es mejor para el carácter del personaje, que se mostró muy segura vocalmente y salerosa en escena. Intérprete a seguir.
También Fontana, en la mejor tradición italiana del papel, se mostró dominante de la labor escénica y vocalmente notable. Parece especialmente dotado para la comedia.
Jorge Franco, como Almaviva, por supuesto tampoco abordó el "Cessa...", tuvo varias peleas con los elementos de atrezzo y vocalmente no resultó de especial mérito, pero saco adelante la parte, más cuando tiene que pelear con todas las exigencias físicas que le exige la escena.
El Basilio de Romeo, más barítono que bajo, abusó del recurso al chiste fácil sin acabar de rematar siempre su tarea vocal.
Imponente presencia del Basilio de Ialcic, no tanto vocalmente.
Fiorello, Berta y Ufficiale repitieron en las voces de Mendoza, Gancedo y Castillo con niveles similares al que dieron con el primer reparto.
La dirección musical de Valentini sonó más chispeante que la de su maestro, Dantone, aunque debió cuidar más el volumen, contando que en el elenco de cantantes el volumen no era cualidad especial de ninguno.
Buena entrada, con gran parte del público menor de edad, y aplausos generosos (de haber sido en el estreno buena parte de la prensa hablaría de ovaciones y enorme éxito) para todo el reparto.
16 dic 2014
15 dic 2014
Il Barbiere di Clément.
Como muchos recordarán, esta producción del Barbiere fue hace unos años motivo de controversia, escándalosa para unos y gloriosa para otros. Hoy, calmada ligeramente la tempestad, queda una función con aciertos y desaciertos, más los segundos, pero que divierte, sobre todo al público más favorable a disfrutar
sin exigencias ni prejuicios y con un conocimientosuperficial de la obra maestra rossiniana. Sin embargo, desde Ópera de Oviedo y todo su entorno se nos ha querido vender como una representación que no cambiaba nada del libreto. Nada más lejos de la realidad.
Basta leer las primeras indicaciones de situación del libreto original para ver cómo no es verdad. Estos cambios en realidad son lo de menos, aunque no se reconozcan, porque lo peor es el cambio de la esencia de los personajes, lo que desvirtúa claramente las intenciones musicales del compositor al retratarlos.
Además, por si no fuera poco, se ha tocado la partitura, al eliminar el gran rondò final de Almaviva, "Cessa di piu resistere" (aunque algún avezado crítico local la escuchó, según lo manifestado en sus siempre clarividentes crónicas). Desconocemos si el culpable de este corte es la eminente Sra. Clément, en una
genialidad escénica; del Maestro Dantone, por alguna extraña razón musicológica; o por el tenor, que se viese incapaz de afrontar la parte. Esto último se nos antoja difícil de creer, porque no dudamos que los responsables de Ó. de O. hubieran protestado a un cantante insuficiente y además el tenor lo ha
cantado en otros teatros.
En cualquier caso se está ante uno de los pilares del Género, obra maestra que consigue Rossini, con la inestimable colaboración del libretista Sterbini, en apenas 2 semanas y reutilizando algunos elementos de óperas anteriores (como Di Matteis nos explicase en la conferencia del pasado día 13). Sin embargo esa
mezcla de elementos de otras óperas, Rossini las consigue unificar e integrar, como tantas otras veces haría durante su carrera, en una obra milagrosamente uniforme con ideas y soluciones musicales y dramáticas geniales. Desde la orquestación, sublimente plena en los "finale" o la "Sinfonia" y subordinada discretamente en los acompañamientos a los solistas. Pasando por una escritura intencionada y característica para el retrato de cada uno de los personajes. Finalizando con la habitual musicalidad absoluta rossiniana, con su vitalidad rítmica o con su alegría y excitación constante y progresiva que lleva a un orgasmo musical sin parangón.
Los personajes, como decíamos, son estupendamente caracterizados por la música del pesarés y, la mayor de las veces, esa caracterización chocó con los deseos de la Sra. Clément.
Así, el protagonista, atendiendo al título original, debe ser Almaviva, aquí el joven tenor rumano B.Mihai, tenor que demostró una impecable actuación. Con medios limitados, voz pequeña y blanquecina, supo jugar la baza de la fantasía canora, aunque faltó nobleza al personaje, la coloratura un tanto atropellada.
La partitura le requiere que mezcle lirismo y carácter amoroso en la refinada serenata inicial, con una acompañamiento orquestal pretencioso que aquí se desfigura escénicamente; luego exige un canto humilde en "Se il mio nome", acompañado sólo por la guitarra, nuevamente evitado por la escenografía. Como el
exigentísimo rondó final "Cessa di più resistere" no se cantó, se libró de un buen compromiso.
Como la ópera pronto se empezó a conocer tal como la conocemos, el protagonista es el barbero Fígaro, uno de los personajes más carismáticos de la Ópera, con una escritura de canto medio-agudo que también cuenta con exigencias en agilidades y pide no caer en la caricatura, sino un barítono o bajo-barítono cantante capaz de traducir el carácter activo, astuto, codicioso y picaresco del personaje. Aquí el habitual por estos lares, Dalibor Jenis, mostró su habitual canto eficiente, sufriendo en los extremos, escaso de italianidad, con voz de volumen notable y buena actuación. El concepto escénico lo relegaba aquí a un soñador que no tiene nada de lo que el libreto dice, pero que se cree que sí, en otra ocurrencia de la belga.
El tercer personaje "bueno" es la "desventurada Rosina". Todo lo que se quiera menos una inocente y desvalida heroína de las miles que pueblan los libretos operísticos. Aquí el personaje requiere una voz que se mueva sobre todo en una tesitura central con algún viaje a la zona aguda. Así una voz cálida ayuda a manifestar la pasión del personaje y, por supuesto, el carácter rebelde. Durante mucho tiempo gustaron sopranos lígeras de hacer suyo el personaje, privilegiando esas excursiones a la zona aguda, pero perdiendo las otras características. Romeu no es precisamente una soprano que luzca en los agudos. Su centro es interesantísimo y gustó bastante. Nos pareció un poco sosa en "Una voce poco fa", pero fue creciendo poco a poco. Aquí se la retrataba como una adolescente un tanto caprichosa y preocupada de cosas intrascendentes como la moda o la música. Nuevo tanto para Clément. Extraña además la elección de una
soprano para el primer reparto y una mezzo para el segundo.
Entre los "malos", tenemos, como rossiniano contraste, al "bajo parlante", con la mayor exigencia en el canto sillabato de su aria, que aquí nos lo interpretó Martínez-Castignani. Es un personaje que suele ser llevado a la caricatura como recurso fácil para triunfar en el público, pero este no fue el
caso que nos ocupa, acertando en hacer un Bartolo menos necio de la habitual chanza bufa de tantos otros colegas. En su aria, el canto sillabatto sonó casi "susurrato", pero el cantante se esfuerza en la dicción y mostró ser un cantante y artista de interés.
El personaje de Basilio suele llevarse su buena ración de aplausos gracias a la maravillosa aria de la "calunnia", muestra inmejorable del "crescendo" rossiniano y de un efectismo sin igual. Aquí caricaturizado como un imitador de Elvis Presley, perdió parte de su carácter inteligente y calculador, que el libreto subraya además. Normalmente representado con el traje talar, que era habitual en los preceptores de la época, simbolizaba el carácter gregario, servil ante el poder. Vocalmente nada de interés nos aportó Malinverno.
Berta, Mercedes Gancedo, aprovechando sus momentos de lucimiento. Correctísimo el Fiorello de Mendoza y aprobados los modestos papeles del Oficial, aunque este tiene su importancia en el Finale Primo, y el Notario. Coro correcto.
Ottavio Dantone es un reconocido especialista en Barroco que en Oviedo se empeñan en que diriga Rossini. Aunque el belcantismo rossiniano sea heredero en parte del Barroco, no es exactamente lo mismo. La "sinfonia" tuvo varios desajustes y sono plomiza, pero en la "tormenta" lució mejor la orquesta. Crescendi
bastante bien trabajados, pero en general predominó el sopor, especialmente en los "desconcertantes" finales que poco de la euforia rossiniana dejaron.
Aplausos para todo el elenco vocal, especialmente cálidos para Jenis y Romeu. Fuertes discrepancias en la salida de Clément y tímidas muestras de reprobación para Dantone.
sin exigencias ni prejuicios y con un conocimientosuperficial de la obra maestra rossiniana. Sin embargo, desde Ópera de Oviedo y todo su entorno se nos ha querido vender como una representación que no cambiaba nada del libreto. Nada más lejos de la realidad.
Basta leer las primeras indicaciones de situación del libreto original para ver cómo no es verdad. Estos cambios en realidad son lo de menos, aunque no se reconozcan, porque lo peor es el cambio de la esencia de los personajes, lo que desvirtúa claramente las intenciones musicales del compositor al retratarlos.
Además, por si no fuera poco, se ha tocado la partitura, al eliminar el gran rondò final de Almaviva, "Cessa di piu resistere" (aunque algún avezado crítico local la escuchó, según lo manifestado en sus siempre clarividentes crónicas). Desconocemos si el culpable de este corte es la eminente Sra. Clément, en una
genialidad escénica; del Maestro Dantone, por alguna extraña razón musicológica; o por el tenor, que se viese incapaz de afrontar la parte. Esto último se nos antoja difícil de creer, porque no dudamos que los responsables de Ó. de O. hubieran protestado a un cantante insuficiente y además el tenor lo ha
cantado en otros teatros.
En cualquier caso se está ante uno de los pilares del Género, obra maestra que consigue Rossini, con la inestimable colaboración del libretista Sterbini, en apenas 2 semanas y reutilizando algunos elementos de óperas anteriores (como Di Matteis nos explicase en la conferencia del pasado día 13). Sin embargo esa
mezcla de elementos de otras óperas, Rossini las consigue unificar e integrar, como tantas otras veces haría durante su carrera, en una obra milagrosamente uniforme con ideas y soluciones musicales y dramáticas geniales. Desde la orquestación, sublimente plena en los "finale" o la "Sinfonia" y subordinada discretamente en los acompañamientos a los solistas. Pasando por una escritura intencionada y característica para el retrato de cada uno de los personajes. Finalizando con la habitual musicalidad absoluta rossiniana, con su vitalidad rítmica o con su alegría y excitación constante y progresiva que lleva a un orgasmo musical sin parangón.
Los personajes, como decíamos, son estupendamente caracterizados por la música del pesarés y, la mayor de las veces, esa caracterización chocó con los deseos de la Sra. Clément.
Así, el protagonista, atendiendo al título original, debe ser Almaviva, aquí el joven tenor rumano B.Mihai, tenor que demostró una impecable actuación. Con medios limitados, voz pequeña y blanquecina, supo jugar la baza de la fantasía canora, aunque faltó nobleza al personaje, la coloratura un tanto atropellada.
La partitura le requiere que mezcle lirismo y carácter amoroso en la refinada serenata inicial, con una acompañamiento orquestal pretencioso que aquí se desfigura escénicamente; luego exige un canto humilde en "Se il mio nome", acompañado sólo por la guitarra, nuevamente evitado por la escenografía. Como el
exigentísimo rondó final "Cessa di più resistere" no se cantó, se libró de un buen compromiso.
Como la ópera pronto se empezó a conocer tal como la conocemos, el protagonista es el barbero Fígaro, uno de los personajes más carismáticos de la Ópera, con una escritura de canto medio-agudo que también cuenta con exigencias en agilidades y pide no caer en la caricatura, sino un barítono o bajo-barítono cantante capaz de traducir el carácter activo, astuto, codicioso y picaresco del personaje. Aquí el habitual por estos lares, Dalibor Jenis, mostró su habitual canto eficiente, sufriendo en los extremos, escaso de italianidad, con voz de volumen notable y buena actuación. El concepto escénico lo relegaba aquí a un soñador que no tiene nada de lo que el libreto dice, pero que se cree que sí, en otra ocurrencia de la belga.
El tercer personaje "bueno" es la "desventurada Rosina". Todo lo que se quiera menos una inocente y desvalida heroína de las miles que pueblan los libretos operísticos. Aquí el personaje requiere una voz que se mueva sobre todo en una tesitura central con algún viaje a la zona aguda. Así una voz cálida ayuda a manifestar la pasión del personaje y, por supuesto, el carácter rebelde. Durante mucho tiempo gustaron sopranos lígeras de hacer suyo el personaje, privilegiando esas excursiones a la zona aguda, pero perdiendo las otras características. Romeu no es precisamente una soprano que luzca en los agudos. Su centro es interesantísimo y gustó bastante. Nos pareció un poco sosa en "Una voce poco fa", pero fue creciendo poco a poco. Aquí se la retrataba como una adolescente un tanto caprichosa y preocupada de cosas intrascendentes como la moda o la música. Nuevo tanto para Clément. Extraña además la elección de una
soprano para el primer reparto y una mezzo para el segundo.
Entre los "malos", tenemos, como rossiniano contraste, al "bajo parlante", con la mayor exigencia en el canto sillabato de su aria, que aquí nos lo interpretó Martínez-Castignani. Es un personaje que suele ser llevado a la caricatura como recurso fácil para triunfar en el público, pero este no fue el
caso que nos ocupa, acertando en hacer un Bartolo menos necio de la habitual chanza bufa de tantos otros colegas. En su aria, el canto sillabatto sonó casi "susurrato", pero el cantante se esfuerza en la dicción y mostró ser un cantante y artista de interés.
El personaje de Basilio suele llevarse su buena ración de aplausos gracias a la maravillosa aria de la "calunnia", muestra inmejorable del "crescendo" rossiniano y de un efectismo sin igual. Aquí caricaturizado como un imitador de Elvis Presley, perdió parte de su carácter inteligente y calculador, que el libreto subraya además. Normalmente representado con el traje talar, que era habitual en los preceptores de la época, simbolizaba el carácter gregario, servil ante el poder. Vocalmente nada de interés nos aportó Malinverno.
Berta, Mercedes Gancedo, aprovechando sus momentos de lucimiento. Correctísimo el Fiorello de Mendoza y aprobados los modestos papeles del Oficial, aunque este tiene su importancia en el Finale Primo, y el Notario. Coro correcto.
Ottavio Dantone es un reconocido especialista en Barroco que en Oviedo se empeñan en que diriga Rossini. Aunque el belcantismo rossiniano sea heredero en parte del Barroco, no es exactamente lo mismo. La "sinfonia" tuvo varios desajustes y sono plomiza, pero en la "tormenta" lució mejor la orquesta. Crescendi
bastante bien trabajados, pero en general predominó el sopor, especialmente en los "desconcertantes" finales que poco de la euforia rossiniana dejaron.
Aplausos para todo el elenco vocal, especialmente cálidos para Jenis y Romeu. Fuertes discrepancias en la salida de Clément y tímidas muestras de reprobación para Dantone.
14 dic 2014
Dignidad Digital madruga.
http://www.dignidaddigital.com/noticia/un-barbero-rasurado-por-la-escenografiabr-40758.html
2 dic 2014
Corujo y Wagner en concierto
http://www.lne.es/oviedo/2014/12/03/concierto-desafiante-kraus/1680638.html
1 dic 2014
Subvención escasa.
http://www.lne.es/oviedo/2014/12/02/presidente-opera-ve-insuficiente-subvencion/1680041.html
29 nov 2014
Mehta, Aragall y C.Álvarez entre los premiados.
Listado completo de los Premios Campoamor de este año.
http://www.premiosliricos.com/la-fundacion-premios-liricos/pages/index/fallo-del-jurado-de-la-8-edicion-de-los-premios-liricos-teatro-campoamor-ano-2013
22 nov 2014
Segundo reparto, primer éxito.
Es curioso ver como, temporada tras temporada, los repartos jóvenes dan igual o mejor resultado que los titulares. Esto se ha constatado nuevamente en esta Butterfly.
Empezando con la dirección del Maestro Moreno, que nos pareció más intencionada, detallada y al servicio de la representación.
Alguno de los secundarios no repetía, Rguez.-Norton demostró que vocalmente progresa adecuadamente, pero debería pulir una gesticulación y movimientos un tanto amanerados.
Notable alto para el canto noble y seguro de Javier Franco que demanda ya compromisos mayores.
Aladrén estuvo voluntarioso, con medios limitados, trazó un Pinkerton apasionado y ayudó al buen resultado global.
Para la protagonista no tuvimos que ir a buscar a ninguna diva de provincias italiana. Bien cerca, en Extremadura, tenemos a una Carmen Solís de gran comunicación dramática y conexión con el publico. Creemos que debutaba el papel y eso se nota, pero lo tiene y, a poco que lo trabaje más, puede darle grandes noches. Siempre intencionada, con un centro lírico muy comunicativo, graves suficientes y alguna estridencia arriba, conectó, repetimos, de una manera directa con el público, que la premio con aplausos y bravos.
En suma, éxito en una función no mágica, pero sí muy respetable, en una noche que, para suerte de los responsables, contó con un público muy diferente al que paga más del doble por unas funciones que, casi siempre, ofrecen poco o nada más. Quizás alguien, algún día, reflexione sobre estas cosas.
20 nov 2014
16000 euros más del Principado.
http://www.lne.es/oviedo/2014/11/21/opera-oviedo-califica-gesto-positivo/1674735.html
17 nov 2014
Actividades de ALAAK
Con motivo del decimoquinto aniversario del fallecimiento de Alfredo Kraus, la ALAAK ha organizado una serie de actos.
16 nov 2014
La crítica de Codalario
https://www.codalario.com/critica/apartado-para-rotacion-de-informaciones-en-la-cabecera/criticamadama-butterfly-de-puccini-en-la-temporada-de-opera-de-oviedo_2496_34_5999_0_1_in.html
15 nov 2014
Claroscuros para Beckmesser.
http://www.beckmesser.com/madama-butterfly-en-oviedo-mas-sombras-que-luces/
Atando las alas.
Programar un título como Madama Butterfly no debe traer grandes complicaciones al responsable de turno. Sabes que vas a conseguir una entrada buena por el tirón entre el gran público. Luego no es demasiado difícil cumplir los requisitos para que la cosa funcione.
Contamos en esta ocasión con una producción modesta, tanto en inspiración como en medios, pero que da el pego bastante bien y, al menos, no da sensación de cutre como otras bien recientes. Además se cuenta con un buen grupo de comprimarios y secundarios que responden todos a un nivel bueno o notable y con un coro, reducido, pero eficaz. También la orquesta, que no será ninguna maravilla, pero sale adelante.
Cumplidos los primeros presupuestos, el director Pablo González nos resultó superficial y poco inspirado, especialmente en el primer acto. Poco matiz lírico y mucho énfasis en el volumen.
Antipenko fue el elegido, a saber por qué razón, para hacer del canalla Pinkerton. Como refuerzo para el coro no hubiese estado mal, para asumir un rol principal en la segunda temporada más antigua de España la elección es claramente desafortunada. Entre la dirección de González y su flojo desempeño se cargaron uno de los más bellos dúos de amor de toda la historia del género. Inexpresivo, tanto vocal como escénicamente, cicatero en el agudo, con sonidos caprinos, poco volumen y una técnica de canto solamente hilvanada, se muestra como otra de las habituales meteduras de pata en la elección de los repartos.
La protagonista, Amarilli Nizza resuelve bastante bien su cometido. Vocalmente bien en el agudo, muy floja en el grave, pero siendo cierto que frasea con conocimiento de lo que el texto dice y del estilo, el volumen es justito (quizás por eso el Pinkerton era aún más justo, Goro le superaba ampliamente) y se la comía la orquesta en muchos momentos. Mejoró en la segunda parte de la función y ayudó a sacar a flote una función que, con alguien más mediocre, se hubiese convertido en otro fracaso irrefutable. No fue una Butterfly que vaya a perdurar en la memoria, ni para bien, ni para mal.
Aplausos de cortesía y protocolo para la mayoría de los intérpretes, con un poco más de intensidad para Suzuki y Butterfly en una sala que dejó ver muchas butacas vacías, especialmente en las zonas altas.
Contamos en esta ocasión con una producción modesta, tanto en inspiración como en medios, pero que da el pego bastante bien y, al menos, no da sensación de cutre como otras bien recientes. Además se cuenta con un buen grupo de comprimarios y secundarios que responden todos a un nivel bueno o notable y con un coro, reducido, pero eficaz. También la orquesta, que no será ninguna maravilla, pero sale adelante.
Cumplidos los primeros presupuestos, el director Pablo González nos resultó superficial y poco inspirado, especialmente en el primer acto. Poco matiz lírico y mucho énfasis en el volumen.
Antipenko fue el elegido, a saber por qué razón, para hacer del canalla Pinkerton. Como refuerzo para el coro no hubiese estado mal, para asumir un rol principal en la segunda temporada más antigua de España la elección es claramente desafortunada. Entre la dirección de González y su flojo desempeño se cargaron uno de los más bellos dúos de amor de toda la historia del género. Inexpresivo, tanto vocal como escénicamente, cicatero en el agudo, con sonidos caprinos, poco volumen y una técnica de canto solamente hilvanada, se muestra como otra de las habituales meteduras de pata en la elección de los repartos.
La protagonista, Amarilli Nizza resuelve bastante bien su cometido. Vocalmente bien en el agudo, muy floja en el grave, pero siendo cierto que frasea con conocimiento de lo que el texto dice y del estilo, el volumen es justito (quizás por eso el Pinkerton era aún más justo, Goro le superaba ampliamente) y se la comía la orquesta en muchos momentos. Mejoró en la segunda parte de la función y ayudó a sacar a flote una función que, con alguien más mediocre, se hubiese convertido en otro fracaso irrefutable. No fue una Butterfly que vaya a perdurar en la memoria, ni para bien, ni para mal.
Aplausos de cortesía y protocolo para la mayoría de los intérpretes, con un poco más de intensidad para Suzuki y Butterfly en una sala que dejó ver muchas butacas vacías, especialmente en las zonas altas.
14 nov 2014
Exitazo para EC
http://m.elcomercio.es/culturas/musica/201411/14/ovacion-para-butterfly-minimalista-20141114003750-v.html
13 nov 2014
Falta de verismo, para Dignidad Digital
http://www.dignidaddigital.com/noticia/madame-butterfly-se-traiciona-a-si-mismabr-40211.html
11 nov 2014
Entrevista a Nizza en EC
http://m.elcomercio.es/culturas/musica/201411/10/puedo-hacer-operas-gusten-20141110003855-v.html
10 nov 2014
Entrevista a Nizza en EC
http://m.elcomercio.es/culturas/musica/201411/10/puedo-hacer-operas-gusten-20141110003855-v.html
9 nov 2014
Previa de Butterfly en el Comercio.
http://m.elcomercio.es/culturas/musica/201411/09/viento-este-viento-oeste-20141109004533-v.html
17 oct 2014
Barbazul que vio Codalario.
https://www.codalario.com/critica/criticas/critica-cuatro-ultimas-canciones-de-strauss-y-el-castillo-de-barbazul-en-la-temporada-de-opera-de-oviedo_2394_5_5693_0_1_in.html
15 oct 2014
Entusiasmo en Operaworld
http://www.operaworld.es/strauss-y-bartok-cuatro-ultimas-canciones-y-el-castillo-de-barbazul-oviedo/
13 oct 2014
Avello seducido en EC
http://m.elcomercio.es/culturas/musica/201410/13/barbazul-strauss-unidos-ultima-20141013005808-v.html
Dignidad Digital analiza el extraño programa.
http://www.dignidaddigital.com/noticia/curiosa-simbiosis-de-generos-musicalesbr-39622.html
11 oct 2014
Los protagonistas del "Barbazul" en EC
http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201410/11/cantar-transmitir-emocion-20141011001852-v.html
9 oct 2014
8 oct 2014
Crítica tardía del Otello.
http://www.audioclasica.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=1775%3A11-ix-2014-voces-escena
6 oct 2014
Sobre el recital de Noval Moro y Quiza
http://www.lne.es/oviedo/2014/10/07/noval-moro-llenan-aleman-auditorio/1652721.html
28 sept 2014
Concierto de Quiza y Noval Moro.
Mañana 6 de
octubre la ALAAK celebra un concierto acompañado de imágenes en la Sala de
Cámara del Auditorio Príncipe Felipe, a cargo de Borja Quiza (barítono) y Juan
Noval-Moro (tenor), que estarán acompañados al piano por Angel Cabrera.
Wagner+Corujo
El 4 de diciembre en el Teatro Filarmónica la Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus ofrecerá su anual homenaje, al ilustre tenor, en forma de concierto. En esta ocasión estará a cargo de la soprano Virginia
Wagner y del tenor Francisco Corujo.
Recordemos que se conmemora el XV aniversario de la muerte del tenor canario, por lo que cabe esperar algún acto relacionado más.
16 sept 2014
Entrevista con el Presidente.
Y su habitual autocrítica.
http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201409/11/empezar-este-otello-riesgo-20140911003240-v.html
13 sept 2014
Más opiniones autorizadas.
En la crítica de Cosme Marina para LNE (disponible sólo pagando) se arremete contra la propuesta escénica a la par que se resalta la gran dirección musical de Abel. Entre los cantantes elogia ampliamente a Borsi, cuestiona ligeramente a Rodríguez y le da el notable a Dean Smith ( técnica y seguridad magníficas).
12 sept 2014
Otello no encandila.
Otello es mucho más que una ópera que dependa sólo de su protagonista. Tiene tres personajes que pueden ofrecer momentos muy disfrutables al espectador. Si los tres suman, el triunfo espera; si alguno falla, podremos tener distintos grados de decepción.
Desdemona representa la bondad, resignada incluso hasta el sacrificio. Un personaje de una pureza que se manifiesta en la música que Verdi le escribió. Es preferible que la soprano se recree en los efectos canoros más que en los dramáticos. Borsi mostró una voz muy interesante de Lírica, nos gustaría verla en algún Puccini, demostrando con crescendi y piani su capacidad para expresar. Quizás algún engolamiento en el centro y unas oscilaciones que puedan plantear dudas sobre su futura salud vocal.
Yago es, evidentemente, la personificación del mal. Un papel ideal para el lucimiento del barítono, porque incluso tiene sus partes cómicas. Rodríguez resolvió la parte aceptablemente, conquistando a la mayor parte del público con su canto generoso y vibrante. No obstante cabría pedirle, porque creemos que puede, que sacase algo más del personaje.
Otello parece apuntar a que un tenor di forza sea quien lo afronte, pero no conviene olvidar que tiene pasajes de canto tan delicados y tranquilos como el dúo de amor o la parte tras el asesinato de su esposa . Por tanto es necesario alguien que cante a voz plena, pero no por ello olvide el lirismo. Dean Smith pareció quedarse en el término medio justo para demostrar que no tiene ninguna de las dos cualidades. Aunque tiene cierta nobleza en el canto, también limitaciones en volumen y expresividad, sin contar con cierta facilidad para el "accidente".
El resto de personajes servidos por un elenco en general cumplidor. Con algunos habituales como Esteve o Palatchi en su línea. El resultado del duro trabajo del Coro, o de parte al menos, nos pareció menos brillante que otras veces.
A Abel quizás achacarle falta de vigor, que no de violencia. Nos quedó una sensación un tanto monótona, pero consiguió sacar a la Oviedo Filarmonía su acostumbrado nivel.
Propuesta escénica prescindible. Nada de lo que cambia parece que sirva para apreciar mejor la obra. En la "mejor" tradición de acercamientos alemanes a la Ópera italiana.
La acostumbrada buena entrada, aunque se veían bastantes huecos en las zonas menos "nobles", y el público pareció decantarse por Borsi y Rodríguez en los formales aplausos finales. Leves muestras de protesta a la labor escénica.
Desdemona representa la bondad, resignada incluso hasta el sacrificio. Un personaje de una pureza que se manifiesta en la música que Verdi le escribió. Es preferible que la soprano se recree en los efectos canoros más que en los dramáticos. Borsi mostró una voz muy interesante de Lírica, nos gustaría verla en algún Puccini, demostrando con crescendi y piani su capacidad para expresar. Quizás algún engolamiento en el centro y unas oscilaciones que puedan plantear dudas sobre su futura salud vocal.
Yago es, evidentemente, la personificación del mal. Un papel ideal para el lucimiento del barítono, porque incluso tiene sus partes cómicas. Rodríguez resolvió la parte aceptablemente, conquistando a la mayor parte del público con su canto generoso y vibrante. No obstante cabría pedirle, porque creemos que puede, que sacase algo más del personaje.
Otello parece apuntar a que un tenor di forza sea quien lo afronte, pero no conviene olvidar que tiene pasajes de canto tan delicados y tranquilos como el dúo de amor o la parte tras el asesinato de su esposa . Por tanto es necesario alguien que cante a voz plena, pero no por ello olvide el lirismo. Dean Smith pareció quedarse en el término medio justo para demostrar que no tiene ninguna de las dos cualidades. Aunque tiene cierta nobleza en el canto, también limitaciones en volumen y expresividad, sin contar con cierta facilidad para el "accidente".
El resto de personajes servidos por un elenco en general cumplidor. Con algunos habituales como Esteve o Palatchi en su línea. El resultado del duro trabajo del Coro, o de parte al menos, nos pareció menos brillante que otras veces.
A Abel quizás achacarle falta de vigor, que no de violencia. Nos quedó una sensación un tanto monótona, pero consiguió sacar a la Oviedo Filarmonía su acostumbrado nivel.
Propuesta escénica prescindible. Nada de lo que cambia parece que sirva para apreciar mejor la obra. En la "mejor" tradición de acercamientos alemanes a la Ópera italiana.
La acostumbrada buena entrada, aunque se veían bastantes huecos en las zonas menos "nobles", y el público pareció decantarse por Borsi y Rodríguez en los formales aplausos finales. Leves muestras de protesta a la labor escénica.
Otello: Primeras críticas.
El habitual descontento global de Dignidad Digital .
El habitual contento global de El Comercio , donde también se habla de algunas novedades de Ópera de Oviedo.
El habitual relato de LNE / Neira .
El habitual contento global de El Comercio , donde también se habla de algunas novedades de Ópera de Oviedo.
El habitual relato de LNE / Neira .
10 may 2014
Lluvia de estrellas.
Como informa hoy LNE , la próxima temporada del ciclo de conciertos del Auditorio Ppe. Felipe nos traerá al menos los grandes nombres que se nos escamotean tan a menudo en la de ópera. Así tendremos, entre otros, a Hallenberg, Grigolo, Vogt, Barcellona, Meade, Gergiev, Jacobs y Gardiner.
A más de uno nos está entrando ganas de olvidarnos del abono operístico, ahora que las entradas sueltas se consiguen sin problemas, y sacarnos el de los conciertos.
A más de uno nos está entrando ganas de olvidarnos del abono operístico, ahora que las entradas sueltas se consiguen sin problemas, y sacarnos el de los conciertos.
1 may 2014
Repartos completos.
Los repartos completos para la próxima temporada ya se encuentran en la web oficial de Ópera de Oviedo.
www.operaoviedo.com
www.operaoviedo.com
Avello valora "Marina".
http://www.elcomercio.es/v/20140429/cultura/belcantismo-espanola-nota-20140429.html
28 abr 2014
Marina : El habitual triunfo para Neira.
http://www.lne.es/oviedo/2014/04/29/marina-triunfa-amor-mar/1577679.html
30 mar 2014
Codalario no daría premio a la gala.
http://www.codalario.com/8-gala-entrega/criticas/critica-viii-gala-de-entrega-premios-liricos-teatro-campoamor-2013_1845_5_4064_0_1_in.html
La crónica de EC
http://www.elcomercio.es/v/20140330/cultura/campoamor-siete-pecados-capitales-20140330.html
Premios repartidos.
http://www.lne.es/oviedo/2014/03/30/campeones-lirica-firman-velada-inolvidable/1564237.html
25 mar 2014
Entradas para los Premios.
http://www.lne.es/oviedo/2014/03/25/fundacion-premios-liricos/1561596.html
15 mar 2014
Ainadamar y D.G. bajo la perspectiva mexicana de Proopera.
http://proopera.org.mx/pasadas/marabr5/operamundo/10-operaesp-mzo-ab2014.pdf
10 mar 2014
Gratitud lírica.
Haciendo nuestros estos comentarios :
http://pablosiana.wordpress.com/2014/03/10/gratitud-lirica/
7 mar 2014
3 mar 2014
Primavera Barroca.
Savall, Antonacci, Forma Antiqva, Ritirata y más nombres de importancia en 6 conciertos 6 .
http://www.oviedo.es/primavera-barroca
http://www.oviedo.es/primavera-barroca
11 feb 2014
Más datos sobre la próxima temporada.
http://www.lne.es/oviedo/2014/02/12/cinco-operas-propina/1541803.html
Nebot y Orfila contra el Parkinson.
Nos hacemos eco de este concierto.
Reproducimos la nota de la Asociación Asturiana:
El próximo 9 de marzo a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto a favor de la Asociación Parkinson Asturias. En el concierto actuarán Simón Orfila (bajo baritorno), Ana Nebot (soprano) y Mario Bernardo (pianista). La entrada costará 15€ y está a la venta en tiqueexpres, internet y en las taquillas del Teatro Campoamor. Habrá además para aquellas personas que quieran coloborar y no puedan acudir fila cero: ES48/2048/0000/28/3400119867
Reproducimos la nota de la Asociación Asturiana:
El próximo 9 de marzo a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto a favor de la Asociación Parkinson Asturias. En el concierto actuarán Simón Orfila (bajo baritorno), Ana Nebot (soprano) y Mario Bernardo (pianista). La entrada costará 15€ y está a la venta en tiqueexpres, internet y en las taquillas del Teatro Campoamor. Habrá además para aquellas personas que quieran coloborar y no puedan acudir fila cero: ES48/2048/0000/28/3400119867
El orden de los factores sí altera el producto.
Sabido es que en una función de ópera se suman, hasta se multiplican, varios factores que contribuyen en diferente medida al éxito o fracaso de la misma. En nuestra Temporada se ha venido privilegiando últimamente el factor escénico y, como el dinero no alcanza para todo, otros como el meramente musical han salido perjudicados.
Ayer teníamos una ópera, en versión de concierto en el Auditorio Ppe. Felipe, muy difícil de ver por las exigencias en cuanto a reparto y coro sobre todo, pero como no hubo escena pudimos ver lo que creíamos en vías de extinción por estas tierras: Un reparto homogéneo en el que todos los papeles estuvieron bien servidos. Algunos excelentemente como, por ejemplo, Furlanetto y Anger, y demostrando que una buena elección de cantantes, sin las incomprensibles lagunas habituales de nuestros repartos, es posible y, sobre todo, fructífera; añadamos además un coro y una orquesta estupendos, unidos y guiados sabiamente por un director notable.
Así, privilegiando el factor musical el éxito fue considerable, intenso, sincero, con un Auditorio entregado en las ovaciones finales. Cabe pensar que nuestros inteligentes responsables habrán tomado buena cuenta del éxito y del porqué.
Ayer teníamos una ópera, en versión de concierto en el Auditorio Ppe. Felipe, muy difícil de ver por las exigencias en cuanto a reparto y coro sobre todo, pero como no hubo escena pudimos ver lo que creíamos en vías de extinción por estas tierras: Un reparto homogéneo en el que todos los papeles estuvieron bien servidos. Algunos excelentemente como, por ejemplo, Furlanetto y Anger, y demostrando que una buena elección de cantantes, sin las incomprensibles lagunas habituales de nuestros repartos, es posible y, sobre todo, fructífera; añadamos además un coro y una orquesta estupendos, unidos y guiados sabiamente por un director notable.
Así, privilegiando el factor musical el éxito fue considerable, intenso, sincero, con un Auditorio entregado en las ovaciones finales. Cabe pensar que nuestros inteligentes responsables habrán tomado buena cuenta del éxito y del porqué.
Pablo García López, el mejor en Don Giovanni.
O eso parece desprenderse de la exitosísima encuesta, nunca habíamos tenido tanta participación. Nuestra enhorabuena al tenor, su familia y amigos.
Mª José Moreno quedó segunda.
Mª José Moreno quedó segunda.
Crítica de EC sobre Boris Godunov
http://www.elcomercio.es/v/20140211/sociedad/sobrecogedora-version-boris-godunov-20140211.html
10 feb 2014
Neira narra el Boris.
http://www.lne.es/oviedo/2014/02/11/crimen-autocastigo-exito-formidable/1541250.html
9 feb 2014
7 feb 2014
Previo Hampson
http://www.lne.es/oviedo/2014/02/08/hampson-promete-versiones-inolvidables-lieder/1539977.html
6 feb 2014
Hampson se acerca.
http://www.lne.es/oviedo/2014/02/07/baritono-thomas-hampson-actua-amsterdam/1539411.html
3 feb 2014
Más poder para Cosme Marina
http://www.lne.es/oviedo/2014/01/30/cosme-marina-nuevo-director-premios/1535442.html
29 ene 2014
Bien está lo que acaba.
Recientemente el bajo-barítono menorquín Simón Orfila, el Leporello de estas funciones, ha sacado un cd, junto con M.Cantarero, titulado "Bel Canto" en el que incluye tres piezas mozartinas. Efectivamente Mozart también es belcanto , aunque es evidente que con unas peculiaridades que lo diferencian de lo que normalmente se asocia al término, relacionado más con Rossini, Bellini y Donizetti. Quede esta primera puntualización a la hora de pasar a valorar lo presenciado en la primera función de este Don Giovanni, porque canto hubo, bello es otra cosa y de encanto menos aún.
Esta vuelta de Don Giovanni al Campoamor se hacía con la ya conocida, y deseamos fervientemente que amortizada, producción de Kirchner. Volvían también algunos de los miembros del reparto de hace cinco años, mezclándose con algunos nuevos cantantes.
Entre los nuevos estaba el titular del papel principal, Rodion Pogossov, al que habíamos visto anteriormente en un Belcore. Evidentemente no hay color entre lo exigido para uno y otro cometido. Aquí Pogossov, que debutaba el papel, decepcionó. La voz es limitada tanto en volumen como en calidad, pero además el intérprete se mostró plano y vacío en su expresión, con nula intención en el decir, desaprovechando páginas tan lucidas como el "vieni alla finestra" o el dúo con Zerlina. Hasta dió la sensación de estar perdido y desorientado en algunas entradas.
Otra novedad la constituían las damas. Da gustó escuchar a profesionales tan serias y tan solventes como María José Moreno que, aunque el papel pueda no ser el más adecuado a sus características vocales, sale airosa y deja momentos de belleza como en su "Non mi dir".
Tola optó por mostrar la Donna Elvira terremoto que olvida el carácter noble y señorial, que también lo tiene, del personaje. Su timbre suena muy castigado, molesto en muchas ocasiones y en su aria del segundo acto se unieron esas limitaciones a algún problema de afinación. Provocar el sufrimiento en los oídos del oyente dista mucho de ser belcanto.
Zerlina era Maren Favela que, sustituyendo a Auxiliadora Toledano, dejó apuntes interesantes, y se benefició de que su personaje es uno de los que más suele conectar con el público. Orlov cumplió justito su aparición como Commendatore.No podemos decir lo mismo del Massetto, otro de esos cantantes que nos vamos a buscar al extranjero cuando parece que no habría sido difícil encontrar aquí a alguien capaz de llegar a su exiguo nivel.
Entre los "repetidores" teníamos al tenor Lozano que, tras una incomprensible decisión de casting y suya por aceptarlo, nos había torturado con el Lindoro, de Italiana. Volvía pues con el Don Ottavio que tan buena impresión había dejado. Cinco años después la evolución no es especialmente significativa. Mejor en línea de canto, incluída afinación, ligando bien frases y con alguna intención detallista. Nos disgustó en los recitativos, blandurrios y sin brío, en los que molestaba más su emisión nasal.
El otro que repetía era el bajo-barítono Orfila que, nuevamente, conquistó al público. Es evidente que transmite y conecta bien con el público. Pudiera haberse mostrado más imaginativo en el "catalogo", pero al parecer aún arrastraba unos problemas de salud, además del exceso gesticular y actoral al que le obliga la producción. Cabe pensar que haberle dado el papel titular no hubiese sido mala idea, pero alguien debió pensar aquello de "más vale pájaro en mano...".
Coro aceptable, poca labor tiene. Esta vez le tocó el vestuario más ridículo a la parte masculina.
Albiach lidió con la Oviedo Filarmonia que, una vez más, se mostró poco cohesionada. Sobre todo en el primer acto nos sonaba todo a desbarajuste. En Mozart cualquier desajuste se nota mucho y aquí hubo mucho que notar.
Dariamos un aprobado justo a este D.G., ya que acaba el curso, en la esperanza de que no se repita hasta encontrar una producción mejor, un director más acertado y un elenco más consistente.
28 ene 2014
D D y su insatisfacción habitual.
http://www.dignidaddigital.com/?p=verNoticia&idNoticia=34946&idCategoria=0
Codalario dice la suya.
http://codalario.com/v_portal/informacion/informacionver.asp?cod=1691&te=2&idage=3625&vap=0&npag=1
27 ene 2014
Avello insatisfecho.
http://www.elcomercio.es/v/20140127/cultura/giovanni-agil-pero-poca-20140127.html
26 ene 2014
Neira seducido.
http://www.lne.es/oviedo/2014/01/27/don-giovanni-seduce-campoamor/1533865.html Nueva entrega de sus aventuras por el Campoamor.
25 ene 2014
23 ene 2014
Presentación de Don Giovanni
http://www.lne.es/oviedo/2014/01/24/opera-oviedo-logra-mantener-equilibrio/1532518.html
Kirchner se explica.
http://www.lne.es/oviedo/2014/01/24/kirchner-trata-cantar-necesito-actores/1532519.html
Pogossov entrevistado.
http://www.elcomercio.es/v/20140123/cultura/giovanni-gran-paso-como-20140123.html
1 ene 2014
Mar mexicano.
Una tardía crítica del Don Pasquale. En la revista mexicana Proopera.
http://proopera.org.mx/pasadas/enefeb5/opera%20en%20el%20mundo/07-operaespana-ene2014.pdf
María Hinojosa, la mejor en "Ainadamar".
El resultado de nuestro sondeo ha dado como ganadora a María Hinojosa Montenegro.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)