Mañana, 25-Diciembre, a las 22,00 horas la TPA emitirá una de las representaciones de "Ainadamar".
24 dic 2013
13 dic 2013
11 dic 2013
Otra crítica
http://www.beckmesser.com/critica-atractiva-produccion-con-flojo-reparto-ainadamar-teatro-campoamor-de-oviedo-10122013/
9 dic 2013
Valores varios.
La Dirección Artística de Ópera de Oviedo ha tiempo que decidió, acertadamente, ir ampliando el repertorio tradicional que se había visto en el Campoamor. Así hemos tenido títulos más o menos habituales en la mayor parte de los teatros del mundo y ahora, con "Ainadamar", parece que habían creído conveniente realizar un estreno mundial. Por unas u otras causas el proyecto de estreno mundial se fustró, pero nos hemos quedado con el compromiso de tener que incluir el título en nuestra amplia temporada. La mera inclusión nos hace pensar en la infinidad de obras que aún no hemos visto (Fidelio, Rusalka, Tell, Wozzeck, Parsifal, Porgy & Bess, Rinaldo, Matrimonio segreto, etc...etc...) y que, al parecer, el público asturiano puede prescindir de conocer para, sin embargo, deleitarse con las maravillas de esta obra de Golijov. Incluso cabe pensar en otros títulos más interesantes (Tempest, Upupa, Luci mie traditrici, etc...) de entre los más recientes, pero al final nos han vendido esta ópera. Ópera por llamarla de alguna manera, pues el mero hecho de la amplificación, por mucha indicación del compositor que sea, haría ya muy cuestionable el calificarla así. Quizás algún compositor pronto tenga la feliz idea de prescindir completamente de las voces, de la escena, o de poner una grabación y actores en lugar de cantantes. Puede que hasta siga llamando a su obra "ópera", puede que hasta se lo crean y nos lo quieran hacer creer. Puede que hasta Ópera de Oviedo nos la ofrezca.
Como no hemos podido asistir al estreno y sólo lo hemos hecho al ensayo general nos vamos a abstener de comentar la parte vocal, solistas y coro; cosa que, por otra parte, tampoco íbamos a hacer debido a lo comentado de la amplificación. Tampoco valoraremos la actuación de bailarines y del director de orquesta y su conjunto, que suponemos irá mejorando según van pasando representaciones.
Valorando la obra como libreto operístico se nos antoja un argumento demasiado forzado para su duración y nos parece que el interés va decayendo según pasan los minutos, y alterna momentos interesantes con otros bastantes simples.
La historia nos habla del insigne poeta García Lorca a través de los recuerdos de Margarita Xirgu y estableciendo un paralelismo entre la figura de Lorca y la de Mariana Pineda. Musicalmente la parte en que el poeta manifiesta precisamente su amor hacia la estatua de M.P. fue la que más nos agradó. Es curiosa y resultona la introducción del "cantaor". Desde luego se abordan temas como la libertad, la persecución y el tratar de silenciar a los que no piensan como quien está en el poder, lo que, no nos cabe duda, han sido argumentos interesantes para la elección de este título por nuestra Dirección Artística.
Musicalmente es una obra que para lo que se podría esperar de un título de este siglo, se deja escuchar o, al menos, no produce rechazo en una parte importante del público y que, unida a la representación escénica, puede ser atractiva para una parte del público y soportable para otra/s parte/s, porque la producción escénica es bastante minimalista, pero se ve con agrado y funciona aceptablemente. Dejamos la pregunta en el aire de si este libreto funcionaría como obra teatral por si solo y de si la música aceptaría una versión en concierto.
Por lo leído en las distintas crónicas y aplicando el correspondiente filtro a cada una, parece que la obra tuvo una relativa buena acogida. Nos alegramos de que, especialmente a los que pagan más de 160 € por una entrada, les guste. No vaya a ser que a la sangría de la pérdida de subvenciones se nos una la pérdida de unos abonados que están pagando religiosamente unos espectáculos, operísticos o no, que, tantas veces, parecen de mucho menor valor.
Como no hemos podido asistir al estreno y sólo lo hemos hecho al ensayo general nos vamos a abstener de comentar la parte vocal, solistas y coro; cosa que, por otra parte, tampoco íbamos a hacer debido a lo comentado de la amplificación. Tampoco valoraremos la actuación de bailarines y del director de orquesta y su conjunto, que suponemos irá mejorando según van pasando representaciones.
Valorando la obra como libreto operístico se nos antoja un argumento demasiado forzado para su duración y nos parece que el interés va decayendo según pasan los minutos, y alterna momentos interesantes con otros bastantes simples.
La historia nos habla del insigne poeta García Lorca a través de los recuerdos de Margarita Xirgu y estableciendo un paralelismo entre la figura de Lorca y la de Mariana Pineda. Musicalmente la parte en que el poeta manifiesta precisamente su amor hacia la estatua de M.P. fue la que más nos agradó. Es curiosa y resultona la introducción del "cantaor". Desde luego se abordan temas como la libertad, la persecución y el tratar de silenciar a los que no piensan como quien está en el poder, lo que, no nos cabe duda, han sido argumentos interesantes para la elección de este título por nuestra Dirección Artística.
Musicalmente es una obra que para lo que se podría esperar de un título de este siglo, se deja escuchar o, al menos, no produce rechazo en una parte importante del público y que, unida a la representación escénica, puede ser atractiva para una parte del público y soportable para otra/s parte/s, porque la producción escénica es bastante minimalista, pero se ve con agrado y funciona aceptablemente. Dejamos la pregunta en el aire de si este libreto funcionaría como obra teatral por si solo y de si la música aceptaría una versión en concierto.
Por lo leído en las distintas crónicas y aplicando el correspondiente filtro a cada una, parece que la obra tuvo una relativa buena acogida. Nos alegramos de que, especialmente a los que pagan más de 160 € por una entrada, les guste. No vaya a ser que a la sangría de la pérdida de subvenciones se nos una la pérdida de unos abonados que están pagando religiosamente unos espectáculos, operísticos o no, que, tantas veces, parecen de mucho menor valor.
Se puede decir más alto.
http://codalario.com/v_portal/informacion/informacionver.asp?cod=1629&te=2&idage=3477&vap=0&npag=1
Más espectáculo que ópera
http://www.elcomercio.es/v/20131209/cultura/pasion-fria-ante-muerte-20131209.html
30 nov 2013
Reparto de premios.
Nino Machaidze y Gregory Kunde han sido galardonados como los mejores cantantes de ópera de la temporada por los Premios Líricos Teatro Campoamor, cuya octava edición se ha fallado hoy en Oviedo.
Más de doscientas candidaturas procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con programación lírica estable en España concurrían a estos premios, dotados cada uno de ellos con 10.000 euros, que cuentan con diez categorías, a las que el jurado ha incorporado una mención especial honorífica, otorgada a la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.
El norteamericano Kunde, una de las grandes estrellas actuales de la ópera, ha sido galardonado por sus actuaciones en "Otello" de Verdi, en el Palau de les Arts Reina Sofía, en Valencia; en Henri en "Les Vêpres Siciliennes" de Verdi, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y por Gualtiero en "Il Pirata" de Bellini, la versión concierto ofrecida en Gran Teatre del Liceu, en Barcelona.
La joven georgiana Machaidze, que actualmente ensaya "El elixir de amor" en Madrid para su estreno en el Teatro Real, ha resultado premiada por Donna Fiorilla en "Il Turco in Italia" de Rossini, realizada en Gran Teatre del Liceu, y por Thaïs en "Thaïs" de Massenet, en el Teatro de la Maestranza, en Sevilla.
La distinción a la mejor dirección musical ha recaído en Riccardo Chailly, por "La Bohème" de Puccini, en el Palau de les Arts Reina Sofía mientras que la mejor dirección de escena ha sido para Calixto Bieito -que recibe este premio por segunda vez-, por "Pepita Jiménez" de Albéniz, coproducida por Teatros del Canal y Teatro Argentino de la Plata.
La mejor nueva producción ha correspondido a "Il Mondo della Luna" de Haydn, con dirección musical de Jesús López Cobos y dirección de escena del asturiano Emilio Sagi, por una coproducción de Teatro Arriaga y Ópera de Montecarlo llevada a cabo en Bilbao.
El premio a la mejor nueva producción de ópera española o zarzuela ha recaído en los Teatros del Canal y Argentino de la Plata por "Pepita Jiménez" de Albéniz, con dirección musical de José Ramón Encinar y dirección de escena de Calixto Bieito, en Teatros del Canal, en Madrid.
En el resto de categorías, la correspondiente a cantante revelación ha sido para Carmen Romeu, por Musetta en "La Bohème" de Puccini, en el Palacio Euskalduna y en Palau de les Arts Reina Sofía así como por Marina en "Marina" de Arrieta, en el Teatro de la Zarzuela.
La mención a cantante de zarzuela u ópera Española ha sido para Ainhoa Arteta, por Ana Mari en "El Caserío" de Guridi, en el Teatro Arriaga mientras que el premio especial a toda una carrera reconoce a Pedro Lavirgen, integrante de la generación de grandes cantantes españoles y poseedor de una importante carrera con repercusión internacional.
En la modalidad de institución o persona que haya contribuido muy significativamente al mundo de la Lírica, ha sido premiado el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), fundado por el profesor Emilio Casares, creador de la Facultad de Musicología de Oviedo.
25 nov 2013
Abeledo sobre, como no, la escena de D. P.
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/26/don-pasquale-crucero/1505540.html
La conferencia de Sagi.
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/26/sagi-ganas-aida-espero-teatro/1505538.html
24 nov 2013
Primera conferencia de la ALAAK: Sagi
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/25/sagi-ofrece-conferencia-escena-melodrama/1504961.html
21 nov 2013
LNE adelanta títulos y datos para el próximo ciclo.
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/22/publico-empuja-opera-oviedo/1503621.html
20 nov 2013
Villalibre también cuenta su experiencia
http://www.audioclasica.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=1421:17-xi-2013-valor-ligero&Itemid=556
19 nov 2013
Otro viajero con algún mareo.
http://pablosiana.blogspot.com.es/2013/11/viento-en-popa-con-pequena-via-de-agua.html?m=1
Viaje de placer para Codalario
http://codalario.com/v_portal/informacion/informacionver.asp?cod=1600&te=2&idage=3408&vap=0&npag=1
Asturias Mundial se une a los elogios.
http://www.asturiasmundial.com/noticia/52557/don-pasquale-fue-tambien-dona-norina/
18 nov 2013
De Maestros y lecciones.
Es frecuente menospreciar tanto entre aficionados más o menos entendidos como incluso entre responsables o dirigentes teatrales el repertorio buffo o cómico. Se tiende a considerar que es de lectura fácil, con música simple o vulgar, y se le dedica menos atención y medios, descuidando su inclusión en las temporadas. En Oviedo, además, el belcanto ya sabemos que no es tratado con el mismo cariño y medios que se otorga a otros repertorios. Desde luego, caer en lo primero sería un error mayúsculo si hablamos por ejemplo de una obra maestra como el "Don Pasquale".
La ópera donizettiana entronca con la mejor tradición napolitana buffa y, por ende, de toda Italia, con títulos como "Il matrimonio segreto", del propio "Ser Marcantonio", de "Barbiere" o "Italiana"; y también con la obra maestra mozartiana, "Nozze", de la que hereda y subraya su crítica de clases y los cambios sociales. En "Don Pasquale" encontramos el conflicto entre unos personajes burgueses estáticos, de mentalidad plana y limitada a su punto de vista, como Don Pasquale y, en menor medida, su sobrino, con la flexibilidad y adaptación al medio de los más populares Norina y Malatesta. Evidentemente, hay también un conflicto entre edades, aquí es D.P. es el que pugna en solitario contra el resto de personajes. El cómo traduce Donizetti esos conflictos ya de por si interesantes es donde reside, en gran medida, la maestría de la obra. Ya desde la obertura, basada en temas de Ernesto y Norina, se nos muestra un mundo a dos ritmos, el melancólico de él y el más vitalista de élla, que reflejan el primer aspecto que destacábamos. Respecto al segundo, como ya se decía en el "Barbiere" rossiniano: "La musica a miei tempi era un'altra cosa " y aquí en el canto podemos ver la diferencia entre el lenguaje de Don Pasquale, tan centrado en un parlato y sillabato que Donizetti usa magistralmente como recursos cómicos y que muestran al personaje con casi una "imposibilidad" para el canto que retratan y definen a D. P. ,y todo lo que de antiguo representa, de manera magistral; contra estos recursos está, de otra parte, el canto exuberante de Norina. El más claro ejemplo de este contraste lo vemos en la escena de la bofetada: Mientras D.P. se queda tras el golpe casi farfullando su "E finita Don Pasquale", Norina le responde con un canto fresco, joven e intenso, "un'altra cosa". En el dúo uno poco hace más que parlotear mientras la otra nos deleita en una bella melodía.
Para traducir todos esos matices de la partitura teníamos ayer al Maestro Conti, su orquesta y a cuatro cantantes bien diferentes.
La ópera donizettiana entronca con la mejor tradición napolitana buffa y, por ende, de toda Italia, con títulos como "Il matrimonio segreto", del propio "Ser Marcantonio", de "Barbiere" o "Italiana"; y también con la obra maestra mozartiana, "Nozze", de la que hereda y subraya su crítica de clases y los cambios sociales. En "Don Pasquale" encontramos el conflicto entre unos personajes burgueses estáticos, de mentalidad plana y limitada a su punto de vista, como Don Pasquale y, en menor medida, su sobrino, con la flexibilidad y adaptación al medio de los más populares Norina y Malatesta. Evidentemente, hay también un conflicto entre edades, aquí es D.P. es el que pugna en solitario contra el resto de personajes. El cómo traduce Donizetti esos conflictos ya de por si interesantes es donde reside, en gran medida, la maestría de la obra. Ya desde la obertura, basada en temas de Ernesto y Norina, se nos muestra un mundo a dos ritmos, el melancólico de él y el más vitalista de élla, que reflejan el primer aspecto que destacábamos. Respecto al segundo, como ya se decía en el "Barbiere" rossiniano: "La musica a miei tempi era un'altra cosa " y aquí en el canto podemos ver la diferencia entre el lenguaje de Don Pasquale, tan centrado en un parlato y sillabato que Donizetti usa magistralmente como recursos cómicos y que muestran al personaje con casi una "imposibilidad" para el canto que retratan y definen a D. P. ,y todo lo que de antiguo representa, de manera magistral; contra estos recursos está, de otra parte, el canto exuberante de Norina. El más claro ejemplo de este contraste lo vemos en la escena de la bofetada: Mientras D.P. se queda tras el golpe casi farfullando su "E finita Don Pasquale", Norina le responde con un canto fresco, joven e intenso, "un'altra cosa". En el dúo uno poco hace más que parlotear mientras la otra nos deleita en una bella melodía.
Para traducir todos esos matices de la partitura teníamos ayer al Maestro Conti, su orquesta y a cuatro cantantes bien diferentes.
La "vieja escuela" de Chausson mostró a un intérprete con mil tablas y con la voz aún bastante saneada, que sólo anecdóticamente recurrió a efectos humorísticos de trazo grueso para hacerse propiedad del espíritu del personaje y entusiasmar al público.
Por la parte joven tuvimos la desdicha de sufrir el Malatesta de B.Taddia, se agradecería explicación del porqué de ir a contratar a alguien tan mediocre hasta Italia para que nos hiciera sufrir en cada una de sus intervenciones. En el duetto del tercer acto con D.P. recibió toda una lección, confiamos que la aprendiera, de Chausson.
Sola, por el contrario, cantó bien, fácil y delicado. Eso no quiere decir que fuese una intervención brillante, porque de Ernesto se puede sacar mucho más. Una pena que su serenata, "Com'è gentil", estuviese penalizado por el director escénico que, sin valorar el volumen justito del tenor, le hizo cantar desde quién sabe donde (había que rezar para que nadie hiciese el mínimo ruido que impidiese escuchar la bella parte). En el dúo posterior alcanzó con Díaz uno de los mejores momentos de la velada.
Beatriz Díaz tenía una prueba difícil y sólo la aprobaríamos. Como decíamos, Norina es un personaje decidido, que controla y manipula la situación y a todos los que intervienen, al estilo de la Isabella en "italiana in Algeri". Debe poseer una voz fresca y ágil que sepa matizar la picardía, ternura y simpatía de su personaje. Estuvo cerca, pero para lograrlo le faltó una mayor solvencia en el agudo, tendiendo al grito, y una mayor fantasía en el canto, sin olvidar una dicción mejorable. Esperábamos más, pero en cualquier caso tiene de sobra el nivel para cantar en los primeros repartos de Oviedo.
Notable el coro, demostrando además que escénicamente saben hacer algo más que ir en bloque juntitos.
El Maestro Conti no nos convenció completamente. Altibajos en la lectura, por ejemplo en el bellísimo quartetto final del segundo acto donde no logró un buen resultado del conjunto. En su haber el cuidado hacia los cantantes. Con todo, buen trabajo individual y colectivo de la orquesta.
La puesta en escena trasladaba de lugar y fecha el libretto original pero no acertamos a vislumbar qué pretendía con tal cambio que, por otra parte, provocaba numerosas incongruencias entre lo que se cantaba y lo que se veía. La obra funcionó, pero más por si misma que por la ayuda, anecdótica, del montaje.
Aplausos no demasiado entusiastas para todos, con más generosa intensidad para Díaz y Chausson. Aforo casi cubierto, aunque con más huecos que en Traviata.
Por la parte joven tuvimos la desdicha de sufrir el Malatesta de B.Taddia, se agradecería explicación del porqué de ir a contratar a alguien tan mediocre hasta Italia para que nos hiciera sufrir en cada una de sus intervenciones. En el duetto del tercer acto con D.P. recibió toda una lección, confiamos que la aprendiera, de Chausson.
Sola, por el contrario, cantó bien, fácil y delicado. Eso no quiere decir que fuese una intervención brillante, porque de Ernesto se puede sacar mucho más. Una pena que su serenata, "Com'è gentil", estuviese penalizado por el director escénico que, sin valorar el volumen justito del tenor, le hizo cantar desde quién sabe donde (había que rezar para que nadie hiciese el mínimo ruido que impidiese escuchar la bella parte). En el dúo posterior alcanzó con Díaz uno de los mejores momentos de la velada.
Beatriz Díaz tenía una prueba difícil y sólo la aprobaríamos. Como decíamos, Norina es un personaje decidido, que controla y manipula la situación y a todos los que intervienen, al estilo de la Isabella en "italiana in Algeri". Debe poseer una voz fresca y ágil que sepa matizar la picardía, ternura y simpatía de su personaje. Estuvo cerca, pero para lograrlo le faltó una mayor solvencia en el agudo, tendiendo al grito, y una mayor fantasía en el canto, sin olvidar una dicción mejorable. Esperábamos más, pero en cualquier caso tiene de sobra el nivel para cantar en los primeros repartos de Oviedo.
Notable el coro, demostrando además que escénicamente saben hacer algo más que ir en bloque juntitos.
El Maestro Conti no nos convenció completamente. Altibajos en la lectura, por ejemplo en el bellísimo quartetto final del segundo acto donde no logró un buen resultado del conjunto. En su haber el cuidado hacia los cantantes. Con todo, buen trabajo individual y colectivo de la orquesta.
La puesta en escena trasladaba de lugar y fecha el libretto original pero no acertamos a vislumbar qué pretendía con tal cambio que, por otra parte, provocaba numerosas incongruencias entre lo que se cantaba y lo que se veía. La obra funcionó, pero más por si misma que por la ayuda, anecdótica, del montaje.
Aplausos no demasiado entusiastas para todos, con más generosa intensidad para Díaz y Chausson. Aforo casi cubierto, aunque con más huecos que en Traviata.
EC a toda vela.
http://www.elcomercio.es/20131118/mas-actualidad/cultura/opera-pasquale-navega-201311181046.html
17 nov 2013
Hoy Don Pasquale.
Reseña hoy de LNE.
Ningún comentario sobre el cambio de tenor, Sola por Gandía. De confirmarse, Sola pasa de ser un segundo reparto en Traviata, sí, ese en el que la entrada más cara es de 50 €, al primero de D.P. donde se pagan 162 €, ¿habrá una devolución proporcional?
En el mismo medio,Neira ve en Don Pasquale paralelismos con el mundo actual.
Ningún comentario sobre el cambio de tenor, Sola por Gandía. De confirmarse, Sola pasa de ser un segundo reparto en Traviata, sí, ese en el que la entrada más cara es de 50 €, al primero de D.P. donde se pagan 162 €, ¿habrá una devolución proporcional?
En el mismo medio,Neira ve en Don Pasquale paralelismos con el mundo actual.
14 nov 2013
Carreres explica su magia.
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/15/guerra-sexos-y-machismo-siempre/1499947.html
13 nov 2013
Presentación de Don Pasquale
http://www.lne.es/oviedo/2013/11/14/don-pasquale-se-sube-un/1499347.html
B. Díaz entrevistada
http://www.elcomercio.es/v/20131113/cultura/pasquale-opera-deja-querer-20131113.html
10 nov 2013
Así será el Don Pasquale.
http://www.elcomercio.es/v/20131110/cultura/pasquale-viaja-barco-siglo-20131110.html
9 nov 2013
7 nov 2013
2 nov 2013
27 oct 2013
Falta de química.
Ayer homenaje a Wagner y vendetta con Verdi en el recital Magee/Vogt.
Eso sí, Neira en http://www.lne.es/oviedo/2013/10/27/esencias-patrioticas-verdi-wagner/1490242.html satisfecho como siempre.
26 oct 2013
16 oct 2013
14 oct 2013
La función de hoy irá en pantalla grande.
La representación de hoy será emitida gratis para todo aquel que se pase por la Plaza de la Escandalera.
Por otro lado, citamos esta breve entrada en LNE de la charla de Machado y A. Pérez de ayer.
Verdi merecía más.
Esta misma semana se celebraba el 200ª aniversario de Verdi y Opera de Oviedo programa esta "Traviata" como una especie de homenaje a uno de los pilares del género lírico, como sucediera con "Das Rheingold" y Wagner el mes anterior.
Programando "Traviata" uno se asegura el interés de un público no tan habitual como nos gustase a todos y también de un buen número de curiosos que se acercan, muchos por primera vez, a la Opera en vivo. Claro está que también se corre el riesgo de que "todos" conocemos la ópera y no somos tan fáciles de "engañar" o "adoctrinar" sobre el resultado artístico de la función.
Para empezar, quien más quien menos, ha visto alguna producción, en vivo o video, de Traviata y el trabajo escénico se encuentra con el problema de cómo aportar algo nuevo o de interés. Es evidente que ello queda reservado para los genios y que, si sumamos además las limitaciones económicas, la posibilidad de que Susana Gómez lograse un trabajo de sobresaliente era muy reducida. La producción al menos no molesta ni a público ni a cantantes, pero, aunque sepamos de las limitaciones económicas y de que estas siempre se acentúan en los títulos más habituales, que suelen penalizarse respecto a las novedades, no podemos dejar de criticar la precariedad de elementos en escena, la sustitución de decorados por espejos(al menos con los telones pintados que tanto se aborrecen, sabíamos lo que había en escena) o el vestuario simple y único, da igual fiesta, que "zingarelle" o toreros, para el coro. Quizás algún día Susana Gómez pase sus propios "años de galera" y tenga una producción no "low cost" para demostrar de lo que es capaz.
En el tema canoro parece que teniendo una gran protagonista la ópera va a acabar triunfando y aquí teníamos a una habitual del papel en teatros de la importancia del Covent Garden. Se nos hace difícil creer que una voz tan pequeña como la de A.Pérez saque adelante una representación en el teatro londinenese, porque incluso en el Campoamor hubo partes donde su voz no tenía la necesaria presencia. Destacó en algún momento, especialmente lírico, con la ayuda inestimable del Maestro Montanaro que la trató con esmero.
Machado ya ha pasado sus mejores tiempos y la voz presentó serios problemas en cuanto subía de una franja central por otra parte menos bella que otrora. Más intenciones que medios para resolverlas.
Viviani fue un Germont padre muy lírico y, dentro del panorama actual de barítonos verdianos, parece de los destacados. Buenos momentos en el dúo con Violetta y en su escena, completa, gozó de gran aceptación del público.
El resto de cantantes cumplió su labor aceptablemente. El Coro brilló, especialmente ellas, a pesar de su actuación escénica que les hacía parecer, a veces, hordas de zombis desorientados.
El Maestro Montanaro, muy preocupado de los cantantes, pero quizás algo desconcertante con los tempi, condujo eficazmente a una cumplidora Oviedo Filarmonía.
El público, que abarrotó el recinto, premió especialmente a Viviani y Pérez, pero no se desbordó el entusiasmo en un título que necesita sólo un poquito de ayuda para provocarlo.
Programando "Traviata" uno se asegura el interés de un público no tan habitual como nos gustase a todos y también de un buen número de curiosos que se acercan, muchos por primera vez, a la Opera en vivo. Claro está que también se corre el riesgo de que "todos" conocemos la ópera y no somos tan fáciles de "engañar" o "adoctrinar" sobre el resultado artístico de la función.
Para empezar, quien más quien menos, ha visto alguna producción, en vivo o video, de Traviata y el trabajo escénico se encuentra con el problema de cómo aportar algo nuevo o de interés. Es evidente que ello queda reservado para los genios y que, si sumamos además las limitaciones económicas, la posibilidad de que Susana Gómez lograse un trabajo de sobresaliente era muy reducida. La producción al menos no molesta ni a público ni a cantantes, pero, aunque sepamos de las limitaciones económicas y de que estas siempre se acentúan en los títulos más habituales, que suelen penalizarse respecto a las novedades, no podemos dejar de criticar la precariedad de elementos en escena, la sustitución de decorados por espejos(al menos con los telones pintados que tanto se aborrecen, sabíamos lo que había en escena) o el vestuario simple y único, da igual fiesta, que "zingarelle" o toreros, para el coro. Quizás algún día Susana Gómez pase sus propios "años de galera" y tenga una producción no "low cost" para demostrar de lo que es capaz.
En el tema canoro parece que teniendo una gran protagonista la ópera va a acabar triunfando y aquí teníamos a una habitual del papel en teatros de la importancia del Covent Garden. Se nos hace difícil creer que una voz tan pequeña como la de A.Pérez saque adelante una representación en el teatro londinenese, porque incluso en el Campoamor hubo partes donde su voz no tenía la necesaria presencia. Destacó en algún momento, especialmente lírico, con la ayuda inestimable del Maestro Montanaro que la trató con esmero.
Machado ya ha pasado sus mejores tiempos y la voz presentó serios problemas en cuanto subía de una franja central por otra parte menos bella que otrora. Más intenciones que medios para resolverlas.
Viviani fue un Germont padre muy lírico y, dentro del panorama actual de barítonos verdianos, parece de los destacados. Buenos momentos en el dúo con Violetta y en su escena, completa, gozó de gran aceptación del público.
El resto de cantantes cumplió su labor aceptablemente. El Coro brilló, especialmente ellas, a pesar de su actuación escénica que les hacía parecer, a veces, hordas de zombis desorientados.
El Maestro Montanaro, muy preocupado de los cantantes, pero quizás algo desconcertante con los tempi, condujo eficazmente a una cumplidora Oviedo Filarmonía.
El público, que abarrotó el recinto, premió especialmente a Viviani y Pérez, pero no se desbordó el entusiasmo en un título que necesita sólo un poquito de ayuda para provocarlo.
Maravilloso y espléndido.
http://m.elcomercio.es/v/20131014/cultura/violeta-aires-gilda-triunfa-20131014.html
El Comercio disfrutó de lo lindo.
El Comercio disfrutó de lo lindo.
13 oct 2013
Primeras impresiones sobre Traviata.
Neira y sus cosas en LNE
http://www.lne.es/oviedo/2013/10/14/extraviada-extraordinaria/1483453.html
http://www.lne.es/oviedo/2013/10/14/extraviada-extraordinaria/1483453.html
30 sept 2013
26 sept 2013
22 sept 2013
20 sept 2013
17 sept 2013
16 sept 2013
Oro parece.
Inicio de curso con la primera de las cuatro óperas que conforman el "anillo" wagneriano. Un proyecto ambicioso que ya va a sufrir un freno, pues la segunda jornada wagneriana, Walküre, habrá de esperar a la temporada 15-16 en lugar de la prevista aparición el próximo año.
La función cabe calificarla, considerando los condicionantes, de notable. Para empezar es necesario valorar la importancia de la parte orquestal en las obras de Wagner y ya sabemos el tema del escaso espacio en el foso del Campoamor. Así quizás se añoró un poco más de energía e ímpetu en determinados pasajes. Por otro lado la OSPA cumplió, aunque empezó con vacilaciones y algún episodio esporádico de desafinación. Su responsable, García Calvo, realizó un trabajo muy satisfactorio, con una visión trabajada de la obra y no cabe duda de que gran parte del éxito se le debe a él, y así el público se lo reconoció en el "aplausómetro". Cabe pensar que, según pasen las funciones, el resultado orquestal irá mejorando.
El elenco vocal resultó globalmente muy equilibrado. Ya sabemos que estos títulos suelen cuidarse bien por nuestros responsables y, en general, se acertó, dentro de las limitaciones presupuestarias y de otro tipo.
Para empezar el Wotan era el islandés Tomasson, que cumplió, con algún problema de proyección y falta de autoridad en algún pasaje. Alberich fue un convincente Gazheli, que fue de los más aplaudidos. Loge, César Gutiérrez, fue uno de los eslabones más decepcionantes del reparto, y tampoco su actuación parecía muy beneficiada por el responsable escénico. Un lujo sin paliativos la hermosa y poderosa voz de la Fricka de la rusa Zhidkova, que nos pareció un peldaño por encima del resto de protagonistas.
En esta ópera se exige mucho del resto de cantantes y casi todos cumplieron con creces. Desde las hijas del Rhin, con exhibición de medios en Sandra Ferrández; belleza en Eugenia Boix, de la que aún recordamos su excelente Pamina; y unos medios interesantes en Pilar Vázquez. Pasando por el excelente trabajo de los locales Menéndez y Rguez-Norton que salieron airosos, triunfante incluso el primero, de un desafío muy serio. Norman apuntó detalles de interés y, por último, los gigantes, Bou y Rydl, así como Alberola y Remmer pusieron su granito de arena.
En cuanto a la parte escénica es interesante, y suponemos que económico, el uso del video en las representaciones operísticas, así que se esperaba con interés el trabajo de Znaniecki en una ópera, por lo demás, no demasiado fácil de escenificar. La propuesta resultó interesante, aunque dos horas y medias de imágenes acaben quizás saturando un poco y, por otra parte, cabría decirle al polaco que las proyecciones pueden ser muy eficaces para el público sentado enfrente, y hasta cierta altura, al escenario, pero lastraban a gran parte del teatro cuya visibilidad no puede permitir apreciar todos los "encantos" de la producción; ¿será que ese público se merece menos?. Por otro lado jugaba, demasiado reiteradamente, con unas urnas en las que colocaba, enjaulados unos, asidos otros, a muchos de los personajes, ilustrandolos con proyecciones relativas a su identidad y circunstancia. Tal artificio pareció funcionar bien para las hijas del Rhin, pero peor, por ejemplo, para los gigantes que, lastrados por su "mochila", poco aportaron como actores y, para colmo, su caracterización tampoco cabe calificarse de brillante. Tampoco el resto del elenco que se se libró completamente o por más tiempo de las urnas, parecía tener "mucho que hacer" actoralmente, como ya señalabamos en el caso del Loge. Juego importante de la producción fue también la iluminación que casi convirtió, en algunos momentos, al Campoamor en una especie de discoteca. No nos gustó tampoco mucho la resolución final, con la entrada precipitada de los dioses al Valhala.
Exito moderado, con ovación y bravos de un sector importante del público y aplausos más de cortesía de otra parte más aletargada. Como hemos dicho, los más recompensados fueron el director de orquesta, Zhidkova y Gazheli
La función cabe calificarla, considerando los condicionantes, de notable. Para empezar es necesario valorar la importancia de la parte orquestal en las obras de Wagner y ya sabemos el tema del escaso espacio en el foso del Campoamor. Así quizás se añoró un poco más de energía e ímpetu en determinados pasajes. Por otro lado la OSPA cumplió, aunque empezó con vacilaciones y algún episodio esporádico de desafinación. Su responsable, García Calvo, realizó un trabajo muy satisfactorio, con una visión trabajada de la obra y no cabe duda de que gran parte del éxito se le debe a él, y así el público se lo reconoció en el "aplausómetro". Cabe pensar que, según pasen las funciones, el resultado orquestal irá mejorando.
El elenco vocal resultó globalmente muy equilibrado. Ya sabemos que estos títulos suelen cuidarse bien por nuestros responsables y, en general, se acertó, dentro de las limitaciones presupuestarias y de otro tipo.
Para empezar el Wotan era el islandés Tomasson, que cumplió, con algún problema de proyección y falta de autoridad en algún pasaje. Alberich fue un convincente Gazheli, que fue de los más aplaudidos. Loge, César Gutiérrez, fue uno de los eslabones más decepcionantes del reparto, y tampoco su actuación parecía muy beneficiada por el responsable escénico. Un lujo sin paliativos la hermosa y poderosa voz de la Fricka de la rusa Zhidkova, que nos pareció un peldaño por encima del resto de protagonistas.
En esta ópera se exige mucho del resto de cantantes y casi todos cumplieron con creces. Desde las hijas del Rhin, con exhibición de medios en Sandra Ferrández; belleza en Eugenia Boix, de la que aún recordamos su excelente Pamina; y unos medios interesantes en Pilar Vázquez. Pasando por el excelente trabajo de los locales Menéndez y Rguez-Norton que salieron airosos, triunfante incluso el primero, de un desafío muy serio. Norman apuntó detalles de interés y, por último, los gigantes, Bou y Rydl, así como Alberola y Remmer pusieron su granito de arena.
En cuanto a la parte escénica es interesante, y suponemos que económico, el uso del video en las representaciones operísticas, así que se esperaba con interés el trabajo de Znaniecki en una ópera, por lo demás, no demasiado fácil de escenificar. La propuesta resultó interesante, aunque dos horas y medias de imágenes acaben quizás saturando un poco y, por otra parte, cabría decirle al polaco que las proyecciones pueden ser muy eficaces para el público sentado enfrente, y hasta cierta altura, al escenario, pero lastraban a gran parte del teatro cuya visibilidad no puede permitir apreciar todos los "encantos" de la producción; ¿será que ese público se merece menos?. Por otro lado jugaba, demasiado reiteradamente, con unas urnas en las que colocaba, enjaulados unos, asidos otros, a muchos de los personajes, ilustrandolos con proyecciones relativas a su identidad y circunstancia. Tal artificio pareció funcionar bien para las hijas del Rhin, pero peor, por ejemplo, para los gigantes que, lastrados por su "mochila", poco aportaron como actores y, para colmo, su caracterización tampoco cabe calificarse de brillante. Tampoco el resto del elenco que se se libró completamente o por más tiempo de las urnas, parecía tener "mucho que hacer" actoralmente, como ya señalabamos en el caso del Loge. Juego importante de la producción fue también la iluminación que casi convirtió, en algunos momentos, al Campoamor en una especie de discoteca. No nos gustó tampoco mucho la resolución final, con la entrada precipitada de los dioses al Valhala.
Exito moderado, con ovación y bravos de un sector importante del público y aplausos más de cortesía de otra parte más aletargada. Como hemos dicho, los más recompensados fueron el director de orquesta, Zhidkova y Gazheli
15 sept 2013
Primeras medallas para el Oro del Rhin.
Física, metafísica y patafísica de Neira en LNE http://www.lne.es/oviedo/2013/09/16/bendita-funcion-maldito-oro-maestro/1469431.html
Satisfecho Avello en EC
http://www.elcomercio.es/v/20130916/cultura/mundo-mitologico-luminoso-20130916.html
Satisfecho Avello en EC
http://www.elcomercio.es/v/20130916/cultura/mundo-mitologico-luminoso-20130916.html
13 sept 2013
Sin recortes en la ilusión.
http://www.lne.es/oviedo/2013/09/14/optimista-jaime-martinez-reto-imposible/1468764.html
9 sept 2013
Previa del Oro del Rhin.
En El Comercio
http://www.elcomercio.es/v/20130908/cultura/mitologia-musical-humanidad-20130908.html
http://www.elcomercio.es/v/20130908/cultura/mitologia-musical-humanidad-20130908.html
7 sept 2013
3 sept 2013
25 jun 2013
Proyecciones de Otello y Holandés.
http://www.lne.es/oviedo/2013/06/26/ciudad-celebra-bicentenario-verdi-wagner/1433083.html
8 jun 2013
20 may 2013
Grandes atractivos en los conciertos del Auditorio Ppe. Felipe para el próximo ciclo.
Vogt, Magee, Garanca, Forma Antiqva, Orfeón Donostiarra y muchos más nombres interesantes visitarán el Auditorio con atractivas propuestas musicales, que incluyen un "Boris Godunov" en versión de concierto.
Más información en la versión en papel de LNE de hoy.
Más información en la versión en papel de LNE de hoy.
9 may 2013
8 may 2013
7 may 2013
Abono joven.
Opera de Oviedo pone en marcha un abono para las funciones de los segundos repartos. Los precios son 72, 100 o 144 € dependiendo de las localidades. Y con la buena experiencia de estos segundos repartos que, en muchos casos, salían mejor que los titulares, es una propuesta muy interesante.
Las obras son "Don Pasquale", "Don Giovanni" y "Traviata".
Las obras son "Don Pasquale", "Don Giovanni" y "Traviata".
R.Dean Smith será el Otello.
En la ópera que inaugurará la Temporada 2014.
Recogido de la web del tenor:
Recogido de la web del tenor:
September 11, 14, 17, 20
Oviedo, Spain Teatro Campoamor
"Otello"
Yves Abel, cond.
2 may 2013
25 abr 2013
16 abr 2013
12 abr 2013
9 abr 2013
Repartos completos.
Ya se encuentran completos los repartos de la Temporada en la web de Opera de Oviedo.
8 abr 2013
7 abr 2013
6 abr 2013
4 abr 2013
3 abr 2013
Conferencias de Reverter y Vitali.
Sendas conferencias nos prepara la Asociación Lírica Asturiana A. Kraus.
El viernes 5, 20,00 horas, en la Sala del Centro Cultural Cajastur, al lado del Teatro Filarmónica, el prestigioso crítico Arturo Reverter hablará de "La voz en Wagner".
Por otra parte, en el mismo recinto y a la misma hora, pero el sábado 13, una conferencia del musicólogo italiano Giovanni Vitali sobre "Verdi: Lloró y amó por todos". Además será ilustrado en vivo por la soprano Diana Mian y la pianista Yolanda Vidal.
Ambas son de entrada libre.
El viernes 5, 20,00 horas, en la Sala del Centro Cultural Cajastur, al lado del Teatro Filarmónica, el prestigioso crítico Arturo Reverter hablará de "La voz en Wagner".
Por otra parte, en el mismo recinto y a la misma hora, pero el sábado 13, una conferencia del musicólogo italiano Giovanni Vitali sobre "Verdi: Lloró y amó por todos". Además será ilustrado en vivo por la soprano Diana Mian y la pianista Yolanda Vidal.
Ambas son de entrada libre.
2 abr 2013
1 abr 2013
26 mar 2013
Entrevista con Albelo.
En El Comercio antes de los Premios Teatro Campoamor.
"el público tiene el oído cada vez más hecho al disco. La experiencia del directo no está suficientemente valorada."
"el público tiene el oído cada vez más hecho al disco. La experiencia del directo no está suficientemente valorada."
24 mar 2013
23 mar 2013
21 mar 2013
20 mar 2013
Interesante panegírico de Cosme Marina.
Que publicó LNE ayer y que loa la actividad musical "culta" en nuestra ciudad.
17 mar 2013
16 mar 2013
15 mar 2013
11 mar 2013
9 mar 2013
Di Donato y Bartoli se acercan.
La cantante norteamericana se encuentra ya de gira por España con gran éxito de crítica y público y llega este lunes a nuestro Auditorio Ppe. Felipe.
De la romana Bartoli aparece hoy una amplia entrevista en la edición impresa de LNE antes de que el sábado llegue su turno en el mismo recinto.
De la romana Bartoli aparece hoy una amplia entrevista en la edición impresa de LNE antes de que el sábado llegue su turno en el mismo recinto.
6 mar 2013
1 mar 2013
Segundos repartos.
Según nos informan habrá doble reparto en Traviata, Pasquale y Giovanni.
Las dos primeras serán representadas en Gijón, en Febrero y Junio.
Críticas mexicanas.
Enel útlimo número de la revista mexicana "Proopera" aparecen críticas del recital de Stemme, de la "Agrippina" y de "Turandot".
Leer aquí.
Leer aquí.
Impresiones previas.
Anunciados ya semioficialmente títulos y repartos del próximo curso el abonado puede ya hacerse unas ideas previas de lo que le cabe esperar.
En estos tiempos de escasez de dinero ya nos cabe imaginar que no vamos a tener grandes lujos y que encima tenemos que soportar la subida en los abonos estoicamente. Además con dos proyectos tan ambiciosos como la deseada (¿por quién?) "Ainadamar" y el inicio del "Anillo" wagneriano y, si ya en tiempos más favorables en lo económico tampoco se excedían con los títulos más conocidos, poco más que la corrección y algún elemento aislado de interés nos cabe esperar.
Tendremos así un Verdi, para homenajearle, de lo más trillado y original, otra "Traviata", con un reparto encabezado por Aylín Pérez, una soprano limitada a un centro bonito con agudos problemáticos; Machado que vuelve tras su Pollione en "Norma"; y el prometedor Viviani como Germont. Nueva oportunidad de trabajo para Susana Gómez en la parte escénica y la parte orquestal, con la Oviedo Filarmonía, para el titular del Teatro Wielki, el prometedor Montanaro. Un título con tirón popular para intentar llenar todas las funciones.
En el Don Pasquale, otra vez Donizetti cómico, Scandiuzzi, lejos ya de sus mejores momentos, explotará su vis cómica acompañado de Beatriz Dïaz, de la que sólo caben esperar buenas cosas, y con la facilidad para el agudo del tenor A.Gandía. Conti dirigiendo y una producción de Carreres, que ya ha pasado por Jerez o Murcia, que puede disgustar a cierta parte del público. El habitual título para cumplir el cupo cómico y en el que da la sensación de que los responsables artísticos no han perdido mucho tiempo en su preparación.
Producción conocida de Kirchner para el Don Giovanni que dirigirá Albiach con Pogossov, que vuelve tras su correcto Belcore, para un papel muchísimo más exigente; con el buen, y requeteconocido, hacer de Orfila como Leporello; la veteranía de Isabel Rey o la juventud de Virginia Tola. Un título reconocido con una producción a amortizar y con un reparto en el que las dudas recaen sobre todo en el protagonista.
Una Temporada de ópera que se precie ha de tener su propio "Anillo" wagneriano y Oviedo no podía ser menos. Cabe pensar que el mayor esfuerzo económico recaerá durante estos cuatro años en las respectivas jornadas, con carteles que demandan abundancia de solistas y de especialistas y unas producciones que seguro son atendidas con cariño y medios por Opera de Oviedo con la sana intención de que sea el habitual "éxito de la Temporada" para la crítica oficial. En este reparto del "Oro" tenemos nombres interesantes como Zhidkova o Schulte con otros que entrañan más dudas como Tomasson o el veterano Rydl. García Calvo es una garantía en la parte orquestal.
Dejo para el final la parte "progre" del curso, con el estreno de "Ainadamar". Si es lógico y loable que se afronte de una vez el Anillo wagneriano muchas más dudas caben sobre el interés y la lógica en la programación de un título como el de Golijov. Precisamente porque sí es lógico que se aborden títulos importantes del repertorio como el Wagner que no habíamos tenido, no parece lógico que abordemos el Golijov teniendo muchas asignaturas pendientes de títulos importantes del repertorio (Lulù, Fidelio, Semiramide, Rusalka,etc...) y de otros títulos contemporáneos con mucho más interés y tirón. Además, el posible tirón de un estreno es amortiguado por el hecho de que "Ainadamar" se ha podido ver en Madrid el año pasado y los posibles interesados asturianos en el título casi seguro que ya han hecho su escapada para verlo. Francamente, tenemos la sensación de que se trata de un capricho de alguien en Opera de Oviedo.
Aparte de los títulos, destacar el hecho de que todos los estrenos serán en domingo, con lo cual se vuelve a que la "prima" sea siempre en fin de semana y, con el descanso habitual aquí, habría una función siempre en sábado con la loable intención de intentar atraer turismo cultural.
No se nos aclara nada en la prensa de si habrá "repartos jóvenes" en alguno de los títulos. Esperamos ansiosamente la presentación oficial para salir de dudas.
En resumen, una Temporada con una elección de títulos discutibles y muy poco interés en cuanto a nombres en el apartado vocal.
Tendremos así un Verdi, para homenajearle, de lo más trillado y original, otra "Traviata", con un reparto encabezado por Aylín Pérez, una soprano limitada a un centro bonito con agudos problemáticos; Machado que vuelve tras su Pollione en "Norma"; y el prometedor Viviani como Germont. Nueva oportunidad de trabajo para Susana Gómez en la parte escénica y la parte orquestal, con la Oviedo Filarmonía, para el titular del Teatro Wielki, el prometedor Montanaro. Un título con tirón popular para intentar llenar todas las funciones.
En el Don Pasquale, otra vez Donizetti cómico, Scandiuzzi, lejos ya de sus mejores momentos, explotará su vis cómica acompañado de Beatriz Dïaz, de la que sólo caben esperar buenas cosas, y con la facilidad para el agudo del tenor A.Gandía. Conti dirigiendo y una producción de Carreres, que ya ha pasado por Jerez o Murcia, que puede disgustar a cierta parte del público. El habitual título para cumplir el cupo cómico y en el que da la sensación de que los responsables artísticos no han perdido mucho tiempo en su preparación.
Producción conocida de Kirchner para el Don Giovanni que dirigirá Albiach con Pogossov, que vuelve tras su correcto Belcore, para un papel muchísimo más exigente; con el buen, y requeteconocido, hacer de Orfila como Leporello; la veteranía de Isabel Rey o la juventud de Virginia Tola. Un título reconocido con una producción a amortizar y con un reparto en el que las dudas recaen sobre todo en el protagonista.
Una Temporada de ópera que se precie ha de tener su propio "Anillo" wagneriano y Oviedo no podía ser menos. Cabe pensar que el mayor esfuerzo económico recaerá durante estos cuatro años en las respectivas jornadas, con carteles que demandan abundancia de solistas y de especialistas y unas producciones que seguro son atendidas con cariño y medios por Opera de Oviedo con la sana intención de que sea el habitual "éxito de la Temporada" para la crítica oficial. En este reparto del "Oro" tenemos nombres interesantes como Zhidkova o Schulte con otros que entrañan más dudas como Tomasson o el veterano Rydl. García Calvo es una garantía en la parte orquestal.
Dejo para el final la parte "progre" del curso, con el estreno de "Ainadamar". Si es lógico y loable que se afronte de una vez el Anillo wagneriano muchas más dudas caben sobre el interés y la lógica en la programación de un título como el de Golijov. Precisamente porque sí es lógico que se aborden títulos importantes del repertorio como el Wagner que no habíamos tenido, no parece lógico que abordemos el Golijov teniendo muchas asignaturas pendientes de títulos importantes del repertorio (Lulù, Fidelio, Semiramide, Rusalka,etc...) y de otros títulos contemporáneos con mucho más interés y tirón. Además, el posible tirón de un estreno es amortiguado por el hecho de que "Ainadamar" se ha podido ver en Madrid el año pasado y los posibles interesados asturianos en el título casi seguro que ya han hecho su escapada para verlo. Francamente, tenemos la sensación de que se trata de un capricho de alguien en Opera de Oviedo.
Aparte de los títulos, destacar el hecho de que todos los estrenos serán en domingo, con lo cual se vuelve a que la "prima" sea siempre en fin de semana y, con el descanso habitual aquí, habría una función siempre en sábado con la loable intención de intentar atraer turismo cultural.
No se nos aclara nada en la prensa de si habrá "repartos jóvenes" en alguno de los títulos. Esperamos ansiosamente la presentación oficial para salir de dudas.
En resumen, una Temporada con una elección de títulos discutibles y muy poco interés en cuanto a nombres en el apartado vocal.
28 feb 2013
24 feb 2013
17 feb 2013
A. Arteta vence.
Con un fuerte tirón final, la soprano vasca se impuso al bajo balear Simón Orfila.
Sucede así a otra soprano, Radvanovsky, que venciera el año pasado.
7 feb 2013
5 feb 2013
4 feb 2013
3 feb 2013
Más datos.
EC nos ofrece hoy algún nombre más de los que aparecerán en los carteles de la próxima temporada.
Interesante la confirmación de García Calvo en la dirección del "Oro" y nos aporta, a lo que ya habíamos comentado aquí, los nombres de Schulte, Norman y Boix. Añadiríamos también a Sandra Ferrández.
Absurdo que se programe una "Traviata" en tan poco espacio de tiempo respecto a la anterior, aunque suponemos que es para ahorrar y, de paso, atraer al gran público, pero extraña que no se aprovechen viejas producciones, aunque así demos oportunidad de trabajo a Susana Gómez. Ya sabemos que la imaginación para programar en ciertos autores es tan corta como amplia para con otros.
Sí se repite producción de "Don Giovanni" y se nos da por seguro a David Menéndez, lo cual parece que indicaría que no estaría en el "Pasquale". Dirige Albiach.
Rovaris volverá ahora con la "esperada" "Ainadamar" y dirigirá, entre otras, a Pardo y Romeu.
De "Don Pasquale" nos aporta la dirección de Corti y la escena de Carreres con traslado de la acción a un crucero. ¿Tendremos pateo?
Interesante la confirmación de García Calvo en la dirección del "Oro" y nos aporta, a lo que ya habíamos comentado aquí, los nombres de Schulte, Norman y Boix. Añadiríamos también a Sandra Ferrández.
Absurdo que se programe una "Traviata" en tan poco espacio de tiempo respecto a la anterior, aunque suponemos que es para ahorrar y, de paso, atraer al gran público, pero extraña que no se aprovechen viejas producciones, aunque así demos oportunidad de trabajo a Susana Gómez. Ya sabemos que la imaginación para programar en ciertos autores es tan corta como amplia para con otros.
Sí se repite producción de "Don Giovanni" y se nos da por seguro a David Menéndez, lo cual parece que indicaría que no estaría en el "Pasquale". Dirige Albiach.
Rovaris volverá ahora con la "esperada" "Ainadamar" y dirigirá, entre otras, a Pardo y Romeu.
De "Don Pasquale" nos aporta la dirección de Corti y la escena de Carreres con traslado de la acción a un crucero. ¿Tendremos pateo?
30 ene 2013
27 ene 2013
Peras al olmo.
Segunda representación de Don Carlo en el día en que se recuerda el fallecimiento de Verdi, pero esta efemérides no mereció un recuerdo por parte de Opera de Oviedo antes de la representación.
Teatro casi lleno en un título querido aquí y con algún artista con tirón (tira más una Arteta que dos carretas) con un público afectado por las enfermedades habituales. Pocos aplausos durante la función y bastante generosos para todos, especialmente para Arteta y Rodríguez, en los saludos.
En una coproducción de Giancarlo Del Monaco de corte bastante clásico, elegante en su mayor parte, aunque con las habituales insensateces con afán de protagonismo de tantos responsables escénicos como, por ejemplo, cambiar el final para que sea Felipe II el que mate a Carlo. Vestuario elegante, decoración inteligente y una iluminación rutinaria. La dirección de actores fue simplona y escasa, y quizás con mucha aglomeración de figurantes para lo que es el Campoamor. También criticable el tratamiento del personaje titular que cantó la mayoría de la función de rodillas o tirado.
La dirección musical corría a cargo de Corrado Rovaris, que volvía tras su éxito en el Grimes, y se esperaba más, pecó de falta de nervio y brio, ofreciendo una lectura blandita, de menos a más. La OSPA correcta y el coro ha tenido mejores días.
Programar Don Carlo conlleva la dificultad de elegir seis cantantes verdianos importantes y eso, hoy en día, es tarea difícil. Lógicamente en el reparto hubo luces y sombras. Empezando con el protagonista, Secco, de voz liviana y un tanto anodina, que saco el papel con profesionalidad y más intenciones que medios.
Arteta es una cantante muy llamativa para gran parte del público. Su voz tiene brillo, aunque también vibrato, el centro es más ancho ahora y los graves son efectistas, dota a su canto de buenas intenciones. Fue la gran triunfadora en el "aplausometro".
Bou es un cantante que ha ido creciendo en nuestra Temporada y ahora se le daba la oportunidad, arriesgada, de afrontar un papel emblemático de su cuerda. En un papel en el que hay que cantar mucho y bien, sobrevivió, pero se ha de pedir mucho más para poder lucir en el Felipe II.
Rodríguez no es el rey del matiz, pero pareció el más verdiano de todos, ayudado de su voz bella y de acentos nobles.
Alex Penda, más efectista que efectiva, con un fraseo agresivo, al menos encendía el ambiente en sus intervenciones, pero su canto resulta al final vulgar.
Muy interesante Faria como Gran Inquisidor, aunque nos hubiese gustado una voz con más autoridad para este personaje.
El resto de papeles dentro de la corrección.
En suma, un Don Carlo irregular, con ratos disfrutables y otros prescindibles. Adecuado cierre de una temporada bastante gris.
P.D. Se entregaba gratuítamente esta vez el "Programa de mano" gracias al patrocinio de Banco Herrero/Sabadell, y no podemos dejar de señalar la incongruencia de que aparezca el libretto solamente en su traducción al castellano y no el original, en italiano en este caso.
Teatro casi lleno en un título querido aquí y con algún artista con tirón (tira más una Arteta que dos carretas) con un público afectado por las enfermedades habituales. Pocos aplausos durante la función y bastante generosos para todos, especialmente para Arteta y Rodríguez, en los saludos.
En una coproducción de Giancarlo Del Monaco de corte bastante clásico, elegante en su mayor parte, aunque con las habituales insensateces con afán de protagonismo de tantos responsables escénicos como, por ejemplo, cambiar el final para que sea Felipe II el que mate a Carlo. Vestuario elegante, decoración inteligente y una iluminación rutinaria. La dirección de actores fue simplona y escasa, y quizás con mucha aglomeración de figurantes para lo que es el Campoamor. También criticable el tratamiento del personaje titular que cantó la mayoría de la función de rodillas o tirado.
La dirección musical corría a cargo de Corrado Rovaris, que volvía tras su éxito en el Grimes, y se esperaba más, pecó de falta de nervio y brio, ofreciendo una lectura blandita, de menos a más. La OSPA correcta y el coro ha tenido mejores días.
Programar Don Carlo conlleva la dificultad de elegir seis cantantes verdianos importantes y eso, hoy en día, es tarea difícil. Lógicamente en el reparto hubo luces y sombras. Empezando con el protagonista, Secco, de voz liviana y un tanto anodina, que saco el papel con profesionalidad y más intenciones que medios.
Arteta es una cantante muy llamativa para gran parte del público. Su voz tiene brillo, aunque también vibrato, el centro es más ancho ahora y los graves son efectistas, dota a su canto de buenas intenciones. Fue la gran triunfadora en el "aplausometro".
Bou es un cantante que ha ido creciendo en nuestra Temporada y ahora se le daba la oportunidad, arriesgada, de afrontar un papel emblemático de su cuerda. En un papel en el que hay que cantar mucho y bien, sobrevivió, pero se ha de pedir mucho más para poder lucir en el Felipe II.
Rodríguez no es el rey del matiz, pero pareció el más verdiano de todos, ayudado de su voz bella y de acentos nobles.
Alex Penda, más efectista que efectiva, con un fraseo agresivo, al menos encendía el ambiente en sus intervenciones, pero su canto resulta al final vulgar.
Muy interesante Faria como Gran Inquisidor, aunque nos hubiese gustado una voz con más autoridad para este personaje.
El resto de papeles dentro de la corrección.
En suma, un Don Carlo irregular, con ratos disfrutables y otros prescindibles. Adecuado cierre de una temporada bastante gris.
P.D. Se entregaba gratuítamente esta vez el "Programa de mano" gracias al patrocinio de Banco Herrero/Sabadell, y no podemos dejar de señalar la incongruencia de que aparezca el libretto solamente en su traducción al castellano y no el original, en italiano en este caso.
26 ene 2013
Marina ensalza.
Vuelve, tan lisonjero como siempre, Cosme Marina a hacer la crítica de LNE.
Esplendor de la leyenda negra - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias
25 ene 2013
24 ene 2013
22 ene 2013
20 ene 2013
19 ene 2013
17 ene 2013
15 ene 2013
14 ene 2013
La ópera en Oviedo es la más rentable en Europa.
13 ene 2013
9 ene 2013
8 ene 2013
7 ene 2013
3 ene 2013
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